Alex Chilton, fundador de los Box Tops (The letter) en los 60 y de Big Star en los 70 nos deja.

Sin palabras me he quedado. Es tiempo de escuchara  Los Replacements que le dedicaron una canción a mediados de los 80.

If he was from Venus, would he feed us with a spoon? If he was from Mars, wouldn't that be cool? Standing right on campus, would he stamp us in a file? Hangin' down in Memphis all the while. (chorus:) Children by the million sing for Alex Chilton when he comes 'round They sing "I'm in love. What's that song? I'm in love with that song." Cerebral rape and pillage in a village of his choice. Invisible man who can sing in a visible voice. Feeling like a hundred bucks, exchanging good lucks face to face. Checkin' his stash by the trash at St. Mark's place. (chorus) I never travel far, without a little Big Star Runnin' 'round the house, Mickey Mouse and the Tarot cards. Falling asleep with a flop pop video on. If he was from Venus, would he meet us on the moon? If he died in Memphis, then that'd be cool, babe.

El cantante y compositor del los Knack se nos ha ido. Personalemente me parece uno de los grupos que mejor definen lo que yo entiendo por power pop y su primer LP uno de los mejores discos de la historia del rock seas o no fan del power pop.

My Sharona es la canción mítica de este grupo que a finales de los 70 se negaban a tocar en playback en los programas de televisión. Recuerdo cuando era un enano ver a los knack cerrando el programa musical de entonces, Aplauso, en el que tenían cabida todo tipo de músicos y era frecuente que alternase Miguel Bosé con Tequila, con los Knack, los Jam o los Motels.

Una pena, pero lo bueno es que a lo mejor ahora se les empieza a valorar en su justa medida. Saldrán modernos diciendo que los conocían, que eran fantásticos, que si su primer disco tal o cual. Es ley de vida del moderno.

My Sharona, mitiquísimo solo de guitarra minuto 2,37

Me da mucha pena que gente que pasan por ser melómanos cuando oyen la palabra Beatles dicen "Yesterday, She loves you ye ye, los Manolos..."

1969 Helter Skelter, Paul McCartney. El mismo McCartney denostado con fama de blandengue (ya sé, yesterday, let it be, hey Jude...).

Vaya mes de noviembre: Leftovers, Parasites...

A ver si puedo definir qué es el punk pop. Para empezar es un término inglés por lo que la traducción al español tendría primero el término "pop" y después "punk", o sea "pop guarrindongo" o "pop aserruchado" lo que implica velocidad distorsión (los Parasites el único pedal que llevan es el de afinar), melodía a lo bestia armonías salvajes y estribillos reconocibles y tarareables con ruido de guitarras en plan cortina de sonido con power chords a tope. Todo lo que sea guapitos con pelo de peluquería con vetas rubias, piercings puestos al milímetro, ropita nueva de diseñador ultramoderno... es punk pop comercial.

Venga, echar un vistazo a este video de Los Parasites, aguantad las dos cancione sy decidme si es o no es pop aserruchado.

I Should Coco es el primer disco de Supergrass, un estupendo trabajo al que no le siguieron discos de la misma calidad -a mi juicio- pues optaron por acercarse a un público indie abandonando las canciones sencillas y jugando a ser portadas del Rolling Stone o del New Musical Express.

Siempre me han gustado los tríos porque una guitarra, un bajo y una batería para sonar bien tienen que tener contundencia (véase Police, los Jam, Joe Jackson en sus dos primeros discos...). Esa contundencia puede apreciuarse en esta actuación en la que el batería está como loco, el bajo suena que te cagas y la guitarra rellena de lo lindo. Disfrutad con esta actuación,

Evan Dando es el líder de los Lemonheads, grupo de Boston formado a finales de los 80 que practiucaban lo que se venía llamando Noise Pop en sus cuatro primeros discos pero que se destaparon con un disco excelente en el 92 titulado It's a shame about Ray (preciosa canción) donde se incluía una versión acelerada del Mrs. Robinson de Simon and Garfunkel. Ya habían practicado antes el hacer versiones ruidosas de éxitos como fue el Luka de Suzanne Vega con la que acabaron teniendo problemas y quitando la canción de posteriores reediciones de su anterior trabajo.

Después de siete cds Evan dando volvió a la carga con un gran disco en 2006 en el que figura la canción del video.

Evan Dando y sus Lemonheads tienen varios conciertos programados en España para el próximo mes de noviembre en el marco de una nueva gira europea.

Las fechas son las siguientes: 18 - San Sebastián - Gazteszena 19 - Gijón - Festival de Cine 20 - Santiago de Compostela - Capitol 21 - Bilbao - Kafe Antzokia

Australianos, un puñado de buenos discos y de canciones impresionantes,,, otro día cuento algo más...

Importante el cuelgue de Tim Rogers el cantante y guitarrista

Lo bueno de los canadienses Sloan es qu ese mueven en un montón de estilos, que tienen ya sus años y que llavn un montonazo de años por los escenariso dl mundo, lo que se puede apreciar en sus directos.

No sé la de discos que deben tener. En su país tienen una reputación buenísima y en España muchos les descubrieron gracias a un disco de grandes éxitos "pero cómo nos pasaron desapercibidos estos tíos" decían los lumbreras del bussines.

En este video se les ve tocando mi canción favorita: Try to make it y de propina una versión de Judy is a punk de los Ramones.

Grupazo con un sonido en directo de cagarse y, extrañamente, los coros les quedan bien.

Estos tíos tocan todos los palos del powerpop, desde el más sesentero, al más rock pasando directamente por el country o "Americana" que llaman ahora.

En el video que os pongo salen tres guitarras en el escenario, una de ellas la de Matthew Sweet que les lleva de grupo de acompñamiento y descansa su voz con un par de canciones de los Velvet Crush, generalmente las mejores: Athmosphere (la del video) y Hold me up. Esta formación fue la que vi en Gijón hace unos años.

Junto con los Beatles y los Stones fueron los amos de la música de los 60 en Inglaterra. No sé si incluso más influyentes que los de Liverpool y los de Mick Jagger. El caso es que empezaron haciendo una interpretación del Rythm and Blues de la época, pasaron olímpicamente de la moda de la psicodelia y acabaron con un estilo muy personal que recuerda a música de tugurios en plan cabarets clandestinos británicos.

Tienen una pila de clásicos a sus espaldas: You really got me, All day and all of the night, Days, Waterloo Sunset, Victoria, Lola (la que fue banda sonora de Coca Cola)... muchas obras maestras tanto en los 60 como en los 70.

Cheap Trick (truco barato) es el nombre de un grupo que durante los 70 tuvo bastante éxito en todo el mundo y que a día de hoy siguen tocando de vez en cuando y tienen a sus espaldas una veintena de albumes oficiales.

Lo curiosos de este grupo es que mientras en los EE.UU, no se comían nada con sus tres primeros discos, en japón arrasaban e incluso llenaron el Budokan, en donde grabaron un disco con el que al final se riendieron sus compatriotas. At Budokan y sus dos anteriores trabajos vendieron a la vez un montón de copias.

Junto a porquerías de canciones (20 discos y muchos de ellos en los 80, ojo al dato, dan para mucha bazofia) tienen absolutas obras maestras: I want you to want me, Surrender, He's a whore, Oh Candy, Dream police... Esta última canción fue uno de los primeros singles que me compré en mi vida allá por 8º de EGB.

Duarnte los últimos años han saltado a la palestra por ser la banda sonora de That's 70 show, pero en realidad es una versión cañera de In the street, original de Big Star (otros pioneros del power pop)

La canción del video es Surrender, un clásico. Son muchos los grupos que la versionean, incluidos Green Day. es mi favorita y parece que no me canso jamás de escucharla.

Badfinger fue un grupo inglés de principios de los 70 salido del invento-fracaso de los Beatles llamado Apple con el que quisieron hacer una especie de máquina de descubrir talentos y del los que sólo acabaron siendo conocidos Badfinger, Lynn Anderson (la de Jardín de Rosas) y James Taylor (aburrido, aburrido, aburrido).

Comenzaron con una canción prestada por McCartney llamada Come and Get it que no estaba nada mal, pero a mí la que me pone es No matter what que es la que pongo en el video.

Al otro lado del charco en esa misma época aparecían los Raspberries, grupillo de bastante éxito en los Estados Unidos que contaba al frente con la voz McCartiana de Eric Camen, el hombre mejor peinado del rock (y puede que también el que más liftings tiene). Buenísimas Tonight, I wanna be with you y Go all the way.

Son base del power pop actual, aparecen entre los grupos más influyentes de cualquier banda que diga que toca power pop. No son lo que más me gusta, tienen canciones demasiado blandengues y a veces se me hacen un poco soporíferos, pero creo que las dos canciones que os dejo son muy muy buenas.

Los Mockers son un grupo americano que tiene su raices en España en donde dos de sus miembros Seth Gordon y Tony Leventhal coincidieron en un colegio inglés en Estepona a principios de los 70.

Una  vez en USA siguieron manteniendo relacion y según se hicieron adolescentes tuvieron en mente la idea de hacer un grupo que ya lleva desde mediados de los 80 dando caña.

El resto de miembros son Robbie Rist (ex de un montón de grupos de la costa oeste, actor y doblador de dibujos animados y anuncios de TV) y Nelson Bragg a la batería que alterna dar zambombazos con los Mockers y con el grupo que lleva Brian Wilson (casi na).

Suelen venir a España casi todos los años o bien para tocar o bien para ver a los cientos de amigos que han hecho por toda la geografía española.

Ese apego por España les ha hecho hacer dos versiones en inglés de dos clásicos españoles: Déjame de los Secretos y El imperio contraataca de Los Nikis.

Paul Collins, líder de The Beat y John Wicks líder de The Records van de gira juntos, cantan canciones maravillosas y forman parte de la historia de la musica pop.

La gira se llama Power pop kings Tour

October 14 - Albacete Spain, Heartbreak Hotel
October 15 - Bilboa Spain, El Balcon de Lola
October 16 - Madrid Spain, El Sol
October 17- Valencia Spain, Varadero in Gandia

 En el video los Records con su éxito Starry eyes, pildorazo powerpop de finales de los 70.

Después de leer posts del blog me estoy dando cuenta de que a lo mejor pensáis que os estoy tomando el pelo con algo que tiene la palabra "pop" y resulta que aparecen por ahí los ramones, leftovers y demás ruidosos que seguramente muchos de vosotros calificaríais como rock sin duda. Bueno, es que el powerpop es un maezcla, pero al final es "Pop under the surface" como se titulaba una recopilación sueca de grupos actuales de power pop.

Nick Lowe es cantante, arreglista, compositor, productor, fundador del sello Stiff, figura básica del pub rock y de la new wave de los 70.... ir a la wikipedia

Hoy no hay "timo": pop por los cuatro costados, pop de lujo, pedazo de canción, obra maestra. Nick Lowe y su Cruel to be kind, canción requeteversioneada (incluso por algún concursante de OT, snif)

Siempre me han gustado los Ramones. Creo que porque me gustan todas las influencias de este grupo que tuvo la genial idea de simplificar al máximo las canciones de los grupos de surf de los 60 como los Beach Boys, Jan & Dean mezclándolas con los grupos vocales de chicas como los que producía Phil Spector. En esta mezcla añadieron el toque acelerado y la guitarra y el bajo marcando las notas básicas de las canciones a toda velocidad.

También les tengo cariño porque fueron de los primeros grupos de los que tuve disco de vinilio comprado con lo que ahorraba de las pagas y de lo que me regalaban por el cumpleaños: Road to Ruin y It's alive . Era entonces una buena época para comprar discos porque había grupos fabulosos: el primero de los Pretenders, los dos primeros de Police, los dos primeos de Joe Jackson, los dos primeros de Costello...

A principios de los 90 o finales de los 80, no recuerdo, les fui a ver a Oviedo. Tocaron unos 50 minutos, pero tocaron más de 20 canciones. Mientras quedaba el sostenido del último acorde se podía oir de fondo el one two three four y empezaban a tocar otra sin descanso.

Aunque se les enmarca dentro del Punk Rock, tienen canciones pop con guitarronas (pop aserruchado) buenísimas. Especialmente en End of the Century (producido por Phil Spector) y Pleasant Dreams. De este disco es la canción She's a Sensation del video, una de mis favoritas.

Es una de las guitarras preferidas en los grupos de powerpop porque su sonido suena a los 60. Si además se conecta a un Vox, lo redondea.

Dicen que una Rickenbacker no se aprecia cuando se le aplica overdrive o cualquier otro efecto, podría pasar por otro modelo de otra marca, en cambio tiene un sonido muy característico cuando suena limpia. Esta marca además es el estándar, por decirlo de alguna manera, de las guitarras de 12 cuerdas. Su sonido es muy "campanero" y rellena mucho. Si escuchas a los Byrds te darás cuenta de ese sonido jingle envolvente.

También gusta porque estéticamente es una guitarra "distinta" y es que los grupos de powerpop dan bastante relñevancia a este aspecto estético y suelen llevar guitarras cuyas las formas se salen de las habituales stratocaster o les paul. Y si utilizan alguna de las clásicas será en una versión más o menos llamativa: Les Paul Melody Maker o Junior, Fender telecasters con la "f" arriba, Jaguar, Mustang... Incluso otros modelos de guitarra como las Danelectro que tienen también un sonido característico y una imagen "muy pop".

Dicen que es complicado encontrar nueva la Rickenbacker que te apetezca porque son de los pocos que trabajan de manera casi artesanal y las producciones anuales se basan en dos o tres modelos. Son caras.

El bajo también tiene un sonido característico y se suele utilizar más que para marcar, para marcar y aplicar melodía. El maestro de la línea de bajo melódico Rickenbacker es Paul McCartney, que era el más virtuoso en su instrumento de los 4 de Liverpool y curiosamente sólo se le suele asociar al bajo Hoffner tipo violín.

Os pongo un video del sonido de una Rickenbacker y en las respuestas cuelgo el de un bajo.

E.P.: extended play, disco de vinilo del tamaño de un single en el que se incluían 4 canciones.

Paul Collins, Jack Lee, Peter Case lanzaron en 1976 lo que sería el primer y único trabajo comercial de los Nerves, un EP en el que se incluían When you find out, Hanging on the telephone, Give me some time y working to hard. Eran un grupo conocido en la escena pop punk de Los Ángeles de mediados de los 70, pero no hubiesen pasado de ahí si no hubiesen sido reivindicados por grupos que tocaron con ellos  y que acabaron vendiendo bastante o porque el grupo Blondie incluyó en su Paralel Lines (un disco imprescindible de la new wave, power pop, pop punk o como se quiera llamar de los 70) una versión del Hanging on the telephone.

Tras ese EP el grupo se deshizo y Jack le grabó por su cuenta pero con poca fortuna hasta que Paul Young (cantante pastelero de los 80) le tomó prestada Come back and stay, su primer gran éxito a nivel internacional y segundo de su compositor que debe vivir hoy en día de esta canción y de la que le prestó a Blondie.

Por su parte Paul Collins formó The Paul Collins' Beat y pegó un par de pelotazos. Don't wait up for me estuvo en los top of the pops de varios países.

Peter Case formó los Pimsouls y con ellos compuso varios himnos powerpoperos como Now! que no falta en ninguna fiesta de power pop que se precie.

En la actualidad creo que sólo Paul Collins sigue tocando y grabando de forma más o menos regular. Peter Case da conciertos acústicos y Jack Lee meparece que no hace nada de nada.

Curiosidades:

- Paul Collins vive en España desde hace años y su banda actual la forman músicos españoles entre los que destaca Octavio Vinck, gijonés, ex Heartbeats, ex Protones y guitarrista en las giras de Amaral.

- También han tocado canciones de ese EP de los Nerves: L7, Def Leppard, Cat Power,

Estaba pensando en abrir un post con algún guitarrista de power pop interesante y me vino a la cabeza un batería ¡¿?!

Clem Burke tiene mucha historia. Más que nada es conocido por haber sido el batería de Blondie durante toda su carrera, pero es que también ha tocado con los Romantics, Pete Townshend, Eurithmycs, Go-Go's, Records, Dramarama, Fleshtones, Ramones, Joan Jett, Iggy Pop... y ahora con Magic Cristian, grupo en el que también toca el guitarrista de los Flammin Groovies.

Me gusta porque es un batería que no se limita a "marcar", mete una caña salvaje, hace unos rellenos alucinantes y encima hace acrobacias con las baquetas cada dos por tres, o sea, un batería muy entretenido.

Como fan de Blondie tengo que poner la canción de este grupo en la que más destaca la batería: Dreaming

A veces me pregunto por qué cuando grabo cds a los amigos se quedan impresionados por una veintena de canciones de unos grupos que no les suenan de nada y me piden más. Mis amigos no son muy "musicales" pero el pop que me interesa (no solo el power pop) creo que tiene lo necesario para que guste a todo el mundo que tenga un "oido medio" (mensaje para casas de discos). La prueba está en que de vez en cuando se rescata algún clásico o alguna canción aislada o bien en un anuncio o bien en una película o bien en una versión de algún grupo más o menos consagrado y acaba "pegando".

Conozco a unos cuantos seguidores de Blink que ni siquiera saben que Another girl another planet es de otro grupo -Only Ones, ver un par de posts más abajo-, otros que flipan con I think we're alone de The Click y desconocen que es de Tommy James, Hanging on the telephone de Blondie que en realidad es de Jack Lee (miembro de The Nerves que creo que se merecen un post)... Y si vamos a algo más actual ¿os suena Beggin' de unos tal Madcon? es en realidad de Frankie Valli y está tomada de la versión que hicieron el los 60 unos que se llamaban Timebox. Unos tal Toploader tuvieron un éxito considerable con una canción que se llama Dancing in the moonlight que es de King Harvest...

Si vamos a anuncios y pelis la lista se hace interminable: You were on my mind (Barracudas), someday someway (Marshall Creenshaw), Island in the sun (Weezer), California (Phantom Planet), Jerk it out (Caesars), Tempted (Squeeze), Brown eyed Girl (Van Morrison), the joker (Steve Miller), I'll be there for you (Rembrandts)... son unas cuantas canciones rescatadas en pelis y anuncios de las que oyes decir a la gente "esta canción mola" pero que no se pararían a escuchar si no saliese en los 40 insoportables o en la radiofórmula de turno.

Los Caesars,  Jerk it out,  garajeando en un anuncio de renault.

A la vez que en Inglaterra nacía el beat o Liverpool sound o Mersey beat, british invasion o como se quiera llamar, en USA el rock clásico se volvía más pop gracias a los grupos de surf que supieron muy bien empastar armonías vocales del doo woop negro con guitarrazos del rock de los 50.

Ya he hablado en un post de los Beach Boys, en este hablaré de la música surf instrumental que hay veces que recuerda al flamenco, a música de pelis de vaqueros e incluso a boleros.

La música surf influenció mucho a los grupos que hacen power pop o a los punks cuando se vuelven más poperos: los Ramones es un ejemplo buenísimo (Rockaway Beach, Rock and roll high school no dejan de ser canciones surf distorsionadas y aceleradas). Pero el mejor ejemplo de powerpop basado en la música surf son los Barracudas

El video de hoy es un clásico que bien podía ir en el blog de clásicos. De los Barracudas no hay nada decente en youtube, así que os dejo esta joya que es Wipe Out tocada por los Ventures en riguroso directo en Japón con un sonidazo y una profesionalidad que ya quisieran muchos de los grupetes de hoy llenos de tecnología. Ojito al batería durante toda la canción y a los solos. Se puede pensar que es una canción muy simple, pero hay que tener en cuenta que no es una canción de antes de ayer. Además estos tíos llegaban, enchufaban, y tocaban.

Vaya osadía poner el punk 10 años antes de que a los Sex Pistols les fuese prohibido tocar en suelo inglés por su canción God Save the Queen. Pues sí, por lo menos a mi me lo parece y así se lo parecía a la gente que por aquella época escuchaba los alaridos, las guitarras estridentes y letras provocativas de los Sonics.

Es caractrerístico el sonido contundente de una batería que parece muy pobre (copiada en la actualidad por los White Stripes) y un saxofón (ein?!) que suena como la sirena de un barco distorsionada acentuando la melodía de la guitarra rítmica.

Hala, a escuchar Psycho de los Sonics y a aficionarse al garaje primitivo gérmen de mucha de la música ruidosa de hoy en día.

Una de las obsesiones de los grupos de power pop es el uso de las armonías. Si hay que hablar de la mayor influencia en este sentido hay que hablar inevitablemente de los genios de las armonías: los Beach Boys.

Lo más curioso de los Beach Boys es que era un grupo de música surf en cuyas filas sólo uno prcaticaba, y muy de vez en cuando, esta actividad. El resto aprovecharon la moda de su California natal y el gusto por la música surf para enganchar muy rápido con un público que se había criado con el rock y el doo woop (dos de las principales influencias de la banda de Brian Wilson).

Otro aspecto curioso es que el compositor del grupo Brian Wilson era sordo de un oído y no tenía ni idea de armonía musical. En las sesiones de grabación tarareaba a los violinistas o trombonistas o lo que fuese la melodía que tenían que tocar y ellos la pasaban a un pentagrama también de oído discutiéndole muchas veces que tocando todo eso a la vez sonaría desafinado, cosa que no ocurría y dejaba perplejos a los músicos de estudio.

Fue el primer grupo preocupado por un aspecto tan importante hoy en día como es la producción. El disco Pet Sounds de 1966 es buena prueba de ello. Se suele hablar del Sargent Peepers de los Beatles como el inicio de una nueva era en la producción, pero es un año posterior al de los Beach Boys y cuentan que cuando los de Liverpool (grandes fans de los Beach Boys) escucharon por primera vez el Pet Sounds pensaron que era un disco insuperable.

La canción del video no es una canción power pop, pero es una de las mejores canciones de la historia. Para mí está entre las tres mejores, sin ninguna duda. Podéis consultar listas de revistas, rankings de canciones... siempre aparace por arriba. hay que tener en cuenta que esto es de 1965 y por entonces las canciones eran de una simpleza increíble, por eso esta canción fue un castañazo que hizo ponerse las pilas a los compositores y empezara innovar.

Espero que os guste, por lo menos, la mitad de lo que me gusta a mí.

Este grupo de Seattle es uno de los clásicos. Sus miembros fiundadores son John Auer y Ken Stringfellow (este último creo que vive en España).

En 1993 publican el que es considerado su mejor trabajo hasta la fecha: Frosting on the beater.

También son la banda habitual de apoyo a Alex Chilton en la nueva formación de otro clásico del Power pop: Big Star.

Superdrag se formó a principios de los 90. John Davis (voz, guitarra), Don Coffey Jr. (batería), Brandon Fisher (guitarra), Mic Harrison (guitarra) y Tom Pappas (bajo) eran los componentes. Pappas fue sustituido por Sam Powers en 1999.

La banda editó su primer álbum, "The Fabulous 8 Track Sounds Of Superdrag" con Darla Records en 1995. Fueron contratados por Elektra Records. Un año después, editaron el trabajo "Regretfully Yours" y en 1998 "Head Trip In Every Key".

Superdrag han editado más discos pero al no tener mucho éxito, decidieron abandonar en el año 2003.