Modos, otro modo de llamar a la escala mayor?

Hola buenas, hacía tiempo ya que una dudilla me venía rondando por la cabeza y es la siguiente, leyendo la teoría sobre los modos que tenéis en esta página me gustaría saber si los modos tienen lo que yo llamaría una utilidad real o son simplemente otra forma de nombrar la escala en la cual estamos tocando...

Me explico, teniendo en cuenta por ejemplo que tocamos en la escala mayor de Do, podríamos tocar los modos Jónico en Do, Dórico en Re, Frigio en Mi, etc etc... pero resulta que estos modos contienen todos y cada uno de ellos las mismas notas entre sí y las mismas notas así mismo que la escala mayor de Do. Por esto deduzco que los modos son, simplemente algo para indicar el acorde de fondo que está sonando mientras nosotros tocamos la ESCALA MAYOR DE DO. Si es así, me parecería bastante absurdo y una complicación innecesaria el utilizar los modos xD.

Me gustaría que me sacarais de mi ignorancia, Gracias!

Personalmente estoy ya de los modos hasta los codos, pero no de utilizarlos, si no de ver a tantas personas que no los entienden y de ver que me gustaria explicarselos pero que no se muy bien como.

Las 7 escalas modales son las que salen de cada uno de los 7 acordes principales de la tonalidad, que creo que se llaman modos.

Una vez que sabemos en que tonalidad estamos y cuantas alteraciones tiene esa tonalidad (sostenidos o bemoles) no tendremos nada mas que usar un poquito el orejo peludo de jabali que dios nos dio, para intuir que si estamos en un acorde de Re menor, lo mejor que va a sonar es una escalita o un arpegio que le sea familiar a ese acorde, aunque tambien podrian entrar bien otras variantes, pero como todo queda en casa y la que predomina y manda es la escala raiz de la tonalidad (Jónica) no tendremos que pensar nada mas que en las alteraciones obligadas y utilizar nuestro orejo de hipocampo y nuestra memoria historica de la música que hayamos escuchado.

Tocar no es facil e improvisar muchisimo menos y lo unico que nos va a guiar en nuestro camino es nuestro orejo, nuestra intuicion, nuestro buen gusto y la cantidad de horas que nos hayamos pasado metiendo la gamba y tocando cosas horribles.

Hay muchas personas que se allanan el camino copiandose los solos de los famosos y quedando de P.M. ante los amiguetes, pero despues cuando les sacas de ese guioncito copiado, no saben ni dar dos notas de su propia cosecha.

Por lo tanto mi consejo seria el de que los modos se pusieran donde deben estar y de que se intentaran utilizar otros sistemas para empezar a tocar de una forma fluida y sin comerse tantisimo el coco, antes de saber utilizar medianamente la pentatónica mas elemental y de saber meter notitas sueltas que suenen de P.M.

Un saludo

ociosu escribió: Sí tiene utilidad.
El concepto es bastante sencillo, aunque es complicado explicarlo.

Tienes que verlo como 7 formas distintas de usar la escala mayor.

No se trata de indicar el acorde que suena de fondo.
La cuestión está en que la misma escala mayor suena diferente dependiendo del acorde que suene de fondo. Cada una de esas sonoridades distintas es un modo.

Si tocas la escala mayor sobre un Do mayor sonará de una manera (estarás tocando jónico), y si la tocas sobre un Lam sonará de otra (eólico)

Para marcar más la diferencia sonora, cuando tocas sobre el Do tienes que intentar resaltar unas notas, y cuando tocas sobre el Lam otras.

Lo mas complicado de esto es que las personas consideren ciertos acordes como patrimonio de ciertas escalas para siempre.

Por ejemplo si estamos en la tonalidad de Do que no tiene alteraciones y nos encontramos el acorde de Rem (2º Modo) podremos utilizar la Dorica o la Lidia para tocar encima y que suene bien.

Pero ese mismo acorde de Rem podria pertenecer a otras tonalidades y ya haber cambiado de modo y de recursos para utilizar tocando.

Ejemplos:

Rem 2º grado modal de la tonalidad de Do Mayor

Rem 6º grado modal de la tonalidad de Fa Mayor

Rem 3º grado modal de la tonalidad de Sib Mayor

Igual se me olvida algo, pero adonde quiero ir es a que siempre que este sonando un acorde de cualquier tipo, no podremos meter una escala a ciegas sin antes haber chequeado donde estamos, etc...

Por ejemplo otra cuestion muy importante seria la de cambiar el chip y no atacar siempre una escala por la primera nota y pensar en la composicion del acorde para atacar.

Si estamos tocando sobre un Rem puede sonar muy bien dar la nota Fa y despues seguir tocando o atacar por la nota La y seguir tocando.

El acorde tiene unas notas intocables este en la tonalidad que este y esas notas siempre son una agarradera de P.M.

Si estoy en un Rem en la tonalidad de Sib, no tendre nada mas que tocar cualquiera de las notas del acorde y despues la nota Sib y si cabe tambien la nota Mib

Por eso es muy importante empezar a ver los modos con muy poquitas notas y que casi siempre esten muy unidas a la composicion del acorde

El acorde de Do mayor 1º grado modal de la tonalidad de Do es un acorde en el que podriamos meter un arpegio mixolidio 5º grado modal y podria quedar asi:

mi - sol - si - re - do

Si ese acorde de Do Mayor lo hicieramos con la 7ª Mayor que es como suena mas a jazz, entonces podriamos jugar con la nota Si de una forma descarada y esa nota Si nos podria valer de paso o de preparacion para pasar a otros modos.

Tambien existen notas fijas dentro de una misma tonalidad con las que podremos estar tocando sin miedo a que suenen mal si cambian los acordes y esas notas a veces conviene usarlas muy de paso como las blue notes.

Por ejemplo las notas Mi y Fa nos valen para atacar un Rem Dórico y para atacar un Mim Frigio y para atacar un Sim semi disminuido Locrio.

Trabajar con los modos es algo muy agradable y para lo que considero muy importante que nos sepamos muy bien las notas del diapason de la guitarra.

Yo ahora mismo si tuviera que volver a tocar en esas jams de los clubs de jazz, creo que haberme trabajado mucho los modos me ayudaria a meter bastante menos la pata que antes cuando solo tocaba de pura intuicion y de puro morro.

Gracias por las respuestas gente, pero a parte de lo que ha dicho ociosu sobre que se deben resaltar ciertas notas en concreto depende del acorde que suene de fondo para que suene mejor creo que son lo mismo que yo pensaba.

Yo parto de la situación de estar tocando en Do mayor, obviamente los acordes que están en do mayor también están en otras escalas mayores, pero ciñendonos a que tocamos en do mayor, los modos nos indican únicamente la relación entre los acordes de fondo y lo que estamos tocando (a más a más de qué notas debemos resaltar como decia ociosu), ya que siempre nos encontraremos en las notas de la escala Do mayor, ¿no?

Alf Morrison escribió: Yo parto de la situación de estar tocando en Do mayor, obviamente los acordes que están en do mayor también están en otras escalas mayores, pero ciñendonos a que tocamos en do mayor, los modos nos indican únicamente la relación entre los acordes de fondo y lo que estamos tocando (a más a más de qué notas debemos resaltar como decia ociosu), ya que siempre nos encontraremos en las notas de la escala Do mayor, ¿no?

Miralo de otra forma y no lo llames las notas, si no las alteraciones que correspondan a cada tonalidad, porque las notas pueden ser las mismas de todas las tonalidades.

Los modos son principalmente los acordes y las escalas modales vienen despues y sirven para darle color a los acordes y para resaltarlos.

Si esta sonando un Rem 2º grado yo puedo atacar con la 1º escala modal Jónica y hacer esto do - mi - sol - Fa

Como he rematado con el Fa que es una nota del acorde de Rem, las tres primeras notas se podrian considerar de paso

Yo parto de la situación de estar tocando en Do mayor, obviamente los acordes que están en do mayor también están en otras escalas mayores, pero ciñendonos a que tocamos en do mayor, los modos nos indican únicamente la relación entre los acordes de fondo y lo que estamos tocando

Por partes. Parte de razón tienes y es una manera muy simple de afrontar una imporvisación y/o solo. Coges la escala madre correspondiente, sea mayor o menor y tira millas. Mucha gente, y muy buena, ha usado este concepto desde hace muchos años. Y con intuición, funciona.

Pero si quieres hacer cosas un poco más complejas, se te queda corto. Por ejemplo, nos podríamos meter en ritmo armónico, no se trata igual un acorde menor cuando es subdominante (en do mayor sería re menor con su dórico), que cuando es tónico (mi menor y la menor en do), no es lo mismo un acorde mayor tónico -Do, que uno dominante -Sol o subdominante -Fa... jugamos con tensiones y relajación, fraseo, articulación... Y podríamos decir aquí cuando meter notas ajenas a la escala mayor, para darle un poco más de gracia al asunto, o como funcionan las extensiones melódicas, ya que si tocas la nota Do de manera continuada, quizás te suena bien, pero con efectos distintos, cuando tocas ciertos acordes, pero si la tocas sobre Sol, suena muy disonante...

los acordes de fondo

¿Como qué los acordes de fondo? Parece que están ahí, de adorno, que lo único que importa es la guitarra salvaje y desbocada haciendo el último solo... Muchos de los problemas a la hora de entender los modos es que no entendemos que esos "acordes de fondo" son fundamentales para que sea un modo u otro. Nos empeñamos en ver los modos como escalas independientes, que dicen que suenan "jazzeras" o "fusión" o "flamenca" o como quieras dependiendo de la página web o el libro de turno, y no nos paramos a pensar (o a escuchar) que los modos están intimamente relacionados con esos "acordes de fondo".