La Pentatónica Mayor

entonces cuando tocamos la escala pentatonica menor de La, estamos tocando las mismas notas que la escala pentatonica mayor de Fa sostenido?

Nopi!! La pentatónica menor de La lleva las mismas notas que la pentatónica mayor de Do, porque La es la relativa menor de Do!

Saludos!

Como dice carlosmpego, la menor es la relativa menor de do mayor. Creo que te has liado con Fa# ya que la relación Fa# y La es que Fa# es la relativa menor de La mayor.
Es decir
La menor = Do mayor
Fa# menor = La mayor

Ejfalla escribió..
Mí pregunta es porque se obvia al comenzar la nota en la sexta cuerda - 2 traste?, será porque siempre debemos empezar en la tónica?

Por si sirve la aclaración:

Si empiezas por la 6ª cuerda (Fa#) estás tocando la escala pentatónica menor de Fa# o la pentatónica mayor de La.
Si pretendes tocar la mayor de LA, es más lógico empezar por la tónica para asentar el centro tonal.

Yo te recomiendo que aprendas esa escala pentatónica mayor de La entre el V y VII traste, para no moverte de la 1ª posición de la penta menor..
Y que tocando sobre un backing track, vayas cambiando de mayor a la menor, a tu gusto, van a sonar igual de bien solo que la sonoridad de la pentatónica mayor no suena tanto a blues por sí misma. Tienes más adelante que hacer combinaciones de ambas.
Solo con esto y añadiendo el arpegio de 7ª dominante las posibilidades de sonar a blues se abren considerablemente.

Los patrones de las escalas pentatónicas y modales (cosa que no suele ocurrir con las mayores y menores) se nos presentan muchas veces ocupando las 6 cuerdas. Esto es simplemente un diagrama para mostrar dónde están las notas de esa escala desde la 6ª hasta la 1ª cuerda por todo el mástil, pero desde un punto de vista teórico es "incorrecto".

A ningún pianista se le ocurriría explicar a sus alumnos que para tocar la escala de DO Mayor pueden empezar por cualquier tecla blanca del piano. Evidentemente empezarán por Do y acabarán de nuevo en Do.
De lo contrario podría sonar cualquiera de los 7 modos.

La ventaja que tiene la guitarra sobre otros instrumentos se convierte a la vez en un inconveniente. El hecho de aprender "caminos", "patrones", "dibujos" en el mástil, hace que cualquiera pueda tocarla y sonar bien improvisando conociendo un par de escalas pero...¿cuántos saben lo que están haciendo? ¿qué notas están tocando?

Un saludo.

nachoworld escribió: La ventaja que tiene la guitarra sobre otros instrumentos se convierte a la vez en un inconveniente. El hecho de aprender "caminos", "patrones", "dibujos" en el mástil, hace que cualquiera pueda tocarla y sonar bien improvisando conociendo un par de escalas pero...¿cuántos saben lo que están haciendo? ¿qué notas están tocando?

Más razón que un santo. Si le dices a un saxofonista tocar en ciertas tonalidades, te odiará el resto de su vida, pero los guitarristas no tenemos muchos problemas con eso.

Por otra parte, es verdad que los guitarristas, por eso de las seis cuerdas, nos cuesta visualizar mucho más los arpegios y las relaciones del resto de notas que un pianista.

Lo que intento, si estoy en plan jazzero, es visualizar el arpegio, basándome en la forma de los acordes, en cada esquema de la escala. Una vez visualizado el acorde, sí que tengo en cuenta si estoy tocando una novena, o una nota del acorde y cosas así. Una especie de adapatación del método CAGED a mi manera. Pero me exprime el cerebro cuando hay unos cuantos cambios, ya que en el mismo esquema, primero visualizas un acorde, luego otro, de paso como se relacionan estos...

Para esto, el blues es muy bueno para practicar, ya que son pocos acordes y siempre los mismos. Tocar más sobre acordes que de escala, ganas verticalidad, pero pierdes cierta linealidad en tu fraseo. Menos en aquellos que sí saben hacerlo bien.

Si voy de pentatónico rock mover greñas, no me preocupa tanto y voy del "tirón".