Yo tampoco entiendo mucho del tema, pero voy a intentar dar una respuesta razonable. Como dice Albruk, la escala pentatónica se usa mucho en casi todos los géneros populares (blues, rock, pop...). Sin embargo, no es la única que se usa, ni mucho menos, ya que también se usan otras escalas, como la diatónica, los modos, etc.
Es importante conocer estas escalas y saber moverlas a lo largo del mástil de manera que suenen bien con la tonalidad de la canción. También es muy útil aprenderse licks, y después usar los que más te gusten y se adapten a tu estilo. Teniendo esto, yo creo que lo mejor es guiarse por el oído, al construir un solo ir probando y escuchándote (para esto es bueno grabarse), quedarte con lo que suena bien y desechar lo que suena mal, y poco a poco se irá formando el solo.
Por último, en cuanto a la estructura, la de introducción-nudo-desenlace es perfectamente válida, y posiblemente lo más sencillo y eficaz que existe. Sin embargo, no creo que haya que estancarse en eso. Por ejemplo, puedes seguir esa estructura, pero con dos nudos unidos por unas pocas notas puente, de tal manera que te quedaría una estructura como esta: introducción-variación1-puente-variación2-desenlace. Esto es sólo un ejemplo de los muchos posibles.
No sé si me explico. Lo que quiero decir es que hay que tener recursos y saber utilizarlos en primer lugar, y en segundo lugar dejar volar la imaginación y guiarse por el oído, tomando lo bueno y desechando lo malo.
Perdón por el rollo que he soltado, espero que te haya servido de algo al menos. Como ya he dicho, tampoco sé mucho de este tema y seguro que recibes más consejos y mejores que el mío.
