Oído absoluto es tener memoria para las frecuencias del sonido, o sea ser capaz de reconocer los diferentes tonos de oído. Es una capacidad que no todo el mundo tiene, más bien una entre cada 10.000 personas o así, es un don escaso. Muchos genios de la música tenían esta capacidad, que les permitía por ejemplo escribir música sin necesidad de un instrumento o referencias sonoras, si no directamente transcribiendo lo que escuchaban en su mente.
Siento que te hayas encontrado con tantos malos profesores. Tambien he de decir que mi caso es distinto que el tuyo, pues yo no soy tan exigente, aunque tenga mis ideas sobre si un profesor es mejor o peor, me tomo mi formación musical como un proceso de profesionalización, ya que sí me gustaría dedicarme a la música, o la enseñanza tal vez, así que aunque ciertos aspectos de la formación profesional que obtengo me disgusten, sigo adelante en pos de comlpetar mis estudios, aunque entiendo perfectamente que tu busques algo más particular y estoy de acuerdo en que no es fácil, sobre todo si hablamos de profesores de guitarra, ya que ahí el trabajo lo haces todo tu con el instrumento y como dices, escuchando estilos e imitando, interiorizando. Aun así encuentro que algunas ramas de mi formación si me resultan mas beneficiosas gracias a este tipo de enseñanza, como es la armonía moderna por ejemplo, aprender a analizar armónicamente la música y ciertos conocimientos sobre escalas y acordes y su uso me parecen interesantes y una buena herramienta para entender mejor la música en general.
Tambien he de decir que si que hay profesores que saben mucho sobre bebop, jazz o bossa, generalmente son los más expertos ya que son estilos que demandan mucha fluidez en conocimientos de armonías y escalas, pero estoy de acuerdo en que es dificil encontrar a alguien con quien sientas que realmente estas obteniendo conocimiento gracias a esa persona y no a unos papeles que estudias por tu cuenta, aunque tambien creo que gracias a estar en contacto con gente que domina esos estilos y escucharlos es positivo para interiorizar dichos lenguajes musicales.
Yo estudio en una escuela de "musica moderna" y las clases estan centradas en esos estilos que mencionas, principalmente jazz o bebop, dependiendo tambien del profesor, y he de decir que muy poco a poco si que he adquirido un par de conceptos, bastante ligeros, sobre como tocar musica en esos estilos, las armonías, ritmicas y fraseos. Casi diria que para sonar a jazz lo mas importante es manejar bien los cromatismos, las notas de paso, usarlas bien para que parezca que estas recorriendo largos caminos frasísticos con el instrumento, y dominar bien las armonicas y los arpegios de los acordes de los temas, agregar esto a los conocimientos de las escalas que son apropiadas para cada acorde y a grandes rasgos se va acercando uno al estilo del jazz, el cromatsmo basicamente jajaja aunque bueno no tnego ni idea, yo soy un novato y no me acerco a tocarlo bien, pero poco a poco voy construyendo cosas que tienen cierta semejanza.
La bossa es un estilo que me es bastante ajeno, aunque me encante, pero no he estudiado canciones en ese estilo, aunque en su esencia parece bastante similar al jazz ya que usa harmonías con mucha cuatriada generalmente y es un ritmo que se presta a que uno se desenvuelva con el instrumento y tambien pueda usar estos recursos de jazz como el cromatismo ademas de que al igual que el jazz es un estilo muy rico armoicamente, de hecho los grandes del jazz suelen tocar en estilos latinos por que creo que tienen mucho en comun.
En fin, es verdad que hoy en da hay suficiente informacion para currartelo tu, y los centros de formacion estan mas orientados para una enseñanza intensiva y la profesionalizacion de los musicos, ya que en parte sirven de empuje para el aprendizaje, ya que muchas personas por su cuenta no se dedican a la formacion musical en areas que pueden ser necesarias en un plano profesional pero que si se machacan mas en las escuelas y digamos que se presiona al alumno para que cumpla con esos requerimientos si realmente quiere acceder a ese grado de "profesionalismo", por ejemplo la lectura musical, que yo aborrezco bastante, pero tengo que estudiar a cojones, o esas cosas que uno tampoco investiga tanto por su cuenta muchas veces, dependiendo tambien de cada persona. Yo por ejemplo soy muy de tocar a mi aire, lo primero que me salga y sin tampoco centrarme mucho en desarrollar tecnicas o recursos, y a través de la escuela de música si que tengo una presion mayor para trabajar en estas cosas, que al final siempre suman en tus habilidades como musico, no restan, y aunque toque las pelotas estudiarlo, tambien ofrece ciertos frutos.
No sé, es un mundo todo esto, supongo que lo que vale para unos a otros les parece una perdida de tiempo, o dinero, que es mas importante. Yo intento pensar que cualquier contacto con la musica es bueno, y no importa que sea en una clase, tocando con amigos, o en casa escribiendo musica, siempre es positivo hacer cosas relacionadas con esto ya que de todas estas experiencias aprenderas algo nuevo y te desarrollaras como musico y lo que es mas iportante como persona. Eso si, si te sientes timado o crees que tienes meores cosas que hacer creo que es lo normal moverse a otras areas ya que el que manda sobre esto es uno mismo. Jaja yo te deseo que encuentres un profe, un centro, o un lugar donde desarrollarte como musico en la direccion que te gustaria, y si es sin pagar mucho mejor... como crees que aprendio django? viendo a los gitanos tocar por paris, escuchando mucho y conviviendo musicalmente con ellos hasta sacarles todo el jugo, ademas de ser un talento prodigioso, pero no creo que se gastara un centavo en escuelas de musica. Tambien eran otros tiempos, la musica se respiraba de forma distinta, y claro, el desde niño ya estaba tocando con profesionales debido a que era normal que los niños se dedicaran profesionalmente a la musica desde edades tempranas, entonces la propia formacion musical era casi inherente al desempeño de la música como forma de vida. Hoy en dia ya no hay ese concepto de musicos callejeros, musica en directo, locales etc, ya que la tecnologia ha sustituido a todo esto, entonces no se entiende tanto ser musico como una forma de vida desde una edad temprana, si no más bien como un hobby para algunos, o una manera que tienen los padres de intentar sacar hijos prodigiosos que suele acabar en desinteres total o en musicos de conservatorio para orquestas etc.. conservar la musica vaya xD .Además que en la epoca de django era lo que habia musicalmente hablando, casi era normal que se desarrollaran asi como musicos el y los suyos. Hoy en dia un niño con vocaciones musicales no tiene un empuje cultural como el de esas epocas, si no que se dedicara a rapear o querra ser dj o algo así ya que este tipo de musica ya no surge tan espontaneamente y por eso la gente tiene que ir a escuelas si realmente le interesa aprenderla, por que ya no se hace en las calles, no se puede aprender gratis, tocando con gente y absorbiendo una cultura de manera organica.
En fin, ni yo mismo se muy bien el tocho que acabo de poner pero espero que alguna opinion interesante haya por ahi... xDD
