Libro: Fundamental Changes In Jazz Guitar.
- rickyblues
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Autor del tema
- Fuera de línea
Idioma: Inglés
Páginas 95
Lecciones 22
Author: Joseph Alexander.
Sin duda, para empezar a tocar jazz, conocer y profundizar la cadencia de acordes ii-V-I es fundamental, es el pilar armónico donde se sustentan la mayoría de piezas y "standards", el giro con tensión y resolución por excelencia, y el paso a seguir, tanto en acordes, como en líneas solistas.
Es tan importante que hay quién dice que un músico de jazz, se "mide" por la cantidad de ii-V-I "diferentes" que es capaz de inventar o crear..
En este curioso y útil libro, el autor lo enfoca de una mánera muy sencilla: empezando por los arpegios en cuatriadas de cada acorde en un "box" muy específico.
Llama la atención que todos los ejercicios esten en la misma tonalidad y en el mismo "box" (D Major", lo que nos ayuda a mecanizar el "Box" y a ir transportándolo en nuestras piezas mas adelante.
Se incluyen unos "tracks" descargables, aunque logícamente no hacen falta: podeis crear un infinito ii-V-I con Band In A Box, (por ejemplo) en D Mayor, y ya tendreis un Backing servible para todos los ejercicios del libro, lo cual, al no variar la tonalidad es muy interesante.
De manera muy progresiva, nos va enseñando los arpegios principales de cada acorde, arrancando desde varios puntos del mismo, y alternando ascendentes y descendentes.
Es esa clase de ejercicios que te obligan a trabajar el enorme abanico de arpegios que se utilizan sólamente con las notas del acorde, y es muy interesante el trabajo que esta simple tarea ejercita en nuestros dedos y en nuestro cerebro...
Cuando se acaban los arpegios, que es conveniente memorizar y trabajar y tocar bién limpitos con un metrónomo, empieza a meter mas "chicha" sobre el Dominante (V)
El primer paso es sustituir la Tónica del Dominante por la novena Bemol del mismo, creando un interesante arpegio Disminuido de Bb sobre el A7, y nos recomienda repetir los ejercicios anteriores sustituyendo esta nota, y acoplándola a nuestro "box" de digitación.
Seguidamente nos metemos en los "cromatismos" enseñandonos como utilizarlos al final del compas, siendo la técnica del "Boxing" si nuestra última nota está a medio tono de la primera del siguiente acorde, (anticipandonos al cambio) o aproximamiento cromático si la siguiente está a un Tono...
Asimilandolo estos conceptos, y mezclándolos con los ejercicios anteriores, nos encontramos con la maravillosa "Escala Bebop" Un Mixolídia a la que se le añade la Séptima Mayor y contiene 8 notas: (al contener las notas de los acordes del II y el V) se convierte en una herramienta muy útil e interesante, a la que vamos añadiendo mas arpegios, esta vez en semicorcheas o grupos de 8...
En definitiva: muy UTIL, muy recomendable, apto para todos los niveles, en especial para aquellos que quieren empezar con el jazz, o a los que ya están en el "Ajo", un buén puñado de ejercicos prácticos y comprensibles, que enriqueceran vuestro vocabulario y recursos, y no se quedan en ídeas "Teóricas", sinó que se convierten en "Trabajo práctico" y un punto de partida para crear nuestros arpegios y solos sobre el maravilloso universo del ii-V-I Mayor.
Lo compré en "amazón" a un precio muy bueno: lo podeis ver en el siguiente "link"
www.amazon.es/Fundamental-Changes-Jazz-G...-ebook/dp/B008VDPV5C
Saludos y Música¡
Rickyblues
Rosetta "Me encanta"
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Bert Ligon - Connecting Chords With Linear Harmony
La idea es la misma. Controlar los ii-V, tanto mayores como menores.
Básicamente explica que los grandes del jazz usan 3 frases básicas para enlazar esos acordes, y que sobre esas 3 frases básicas se introducen adornos y recursos.
Primero enseña las frases básicas y los recursos y luego va analizando frases reales de maestros del jazz y reduciéndolas a esos 3 tipos.
Sin tablatura (aunque las partituras son muy sencillas) y en inglés...
Pero un libro muy muy bueno.
Luego tiene otro en el que explica teoría, también de una forma muy razonada y entendible:
Bert Ligon - Jazz Theory Resources - I & II
Después de bajarlos y mirarlos bien, no pude evitar pillarlos en papel. Son realmente buenos.
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rickyblues escribió: De manera muy progresiva, nos va enseñando los arpegios principales de cada acorde, arrancando desde varios puntos del mismo, y alternando ascendentes y descendentes.
Es esa clase de ejercicios que te obligan a trabajar el enorme abanico de arpegios que se utilizan sólamente con las notas del acorde, y es muy interesante el trabajo que esta simple tarea ejercita en nuestros dedos y en nuestro cerebro...
Cuando se acaban los arpegios, que es conveniente memorizar y trabajar y tocar bién limpitos con un metrónomo, empieza a meter mas "chicha" sobre el Dominante (V)
Rickyblues
Con solo esto, hay para rato, cada acorde (mayor, menor, 7, disminuido, aumentado etc etc ) tiene su arpegio correspondiente repartido en varias posiciones por todo el mastil, muy enriquecedor y laborioso. Una vez meti las narices en este asunto intentando averiguar que era lo que hacia Django
Saludos
What a long strange trip it,s been
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Muchas gracias por compartir!
Debajo un botón, tón tón....
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- rickyblues
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Autor del tema
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Reálmente es un buén libro:
Me encantan los libros que te hacen "Trabajar duro"
Es curioso, pero ando inmerso en dos mundos paralelos como la guitarra y el Banjo Tenor, pero con un mismo Editor "Mel Bay"
A nivel de armonía...para mí el libro definitivo y completo para lanzarte directamente a la piscina, con muchos ejercicios es el "Complete Harmony Theory & Voicing de "Bel Bay"...
Es como el libro que "Te Prueba", al contener tantísima información y trabajo...Mucha gente (incluido yo) lo aparca y lo coje, para no agobiarse mucho (poníendo en evidencia la enorme "pereza" que tenemos muchos guitarristas
A nivel de Armonía, te moldea el Cerebro y mucho...
Por otro lado, Mel Bay tiene un enorme catálogo de libros para Banjo Tenor: Después de gastarme unos cuantos euros en libros que apenas me sirvieron para poco mas que acompañar canciones "folk" con simples rasgueados, por fín encontre el libro que profundiza, en el funcionamiento armónico a todos los niveles del Banjo tenor, a la vez que nos enseña a armonizar y arreglar cualquier tipo de pieza de cualquier estilo, utilizando el sistema "Chord Melody":
Este sistema es muy importante, y es un concepto que deberíamos transportar siempre a la guitarra, ya que en el Banjo tenor, las notas de la melodía se quedan arriba (top), y debemos elegir siempre la postura del acorde (fundamental, en inversión, semi completo...etc) que ayude siempre a la NOTA de la MELODIA.
Si aprendes estos conceptos: puedes afrontar crear tu versión particular de cualquier pieza (guitarra o banjo), simplemente leyendo la partitura, y eligiendo el "Voicing" adecuado para que la melodía y el comping suenen fluidos, y las manos no vayan de una punta a otra del mastil, como si estuvieramos cargando una escopeta semiautomática
Por cierto este el el libro de Banjo
www.amazon.es/Tenor-Banjo-Melody-Playing-System/dp/1562220764
Y este es el "Temido" y completo libro teórico práctico para guitarra por excelencia:
www.amazon.es/Complete-Book-Harmony-Theo...heory+armony+voicing
Rosetta "Me encanta"
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