Pues os quiero contar algo que imagino que tiene relevancia cero, pero que quizás le ayude a alguien.

Anoche tocamos los Injured en un bar de Alicante que es muy mítico, el "Cure", la noche no pintaba demasiado bien, teníamos que empezar a las diez y media, y eran las once menos cuarto y apenas éramos diez personas en el bar, nosotros somos cinco, a los camareros no los cuento. 

Es un bar pequeño, de madera, de acústica difícil, tiene vecinos cabrones y quejicas. Toda la prueba de sonido fue un sufrimiento (¡No subáis tanto los amplis, que nos mandan a la pasma!!!!) Estábamos presentando nuestro primer CD, os podéis imaginar que después de cinco años de currar en el local, para nosotros es importante.

Lo primero que ves es la reticencia con la que todo el mudo te acoge, (joder tres euros la entrada, yo sólo quería tomarme una birra...) Empecé a afinar mi guitarrica, una SG de la que estoy perdidamente enamorao, le había cambiado las cuerdas hacía un rato y no tenía afinador, así que confié en la suerte y en mi oreja. Mi amplificador había muerto poco más de una semana antes, lo llevé a reparar y mi dijeron: "mejor ni molestarse", ¡No sabéis el cariño que le tenía! (un Line 6 AX2 212, me lo regaló mi abuela hace unos ocho años, porque le tocó un premio pequeñito en la lotería), el ampli de bajo también murió unos días antes que el mío, así que tocábamos con equipo prestado.

Entre el escaso, casi inexistente público, estaba una antigua alumna mía (Lara, un saludo para ti!!!) con una amiga, su novio y su madre, hacía años que no la veía! Y me cuenta que tiene un montón de carteles de mi grupo, porque cuando los ve en la calle los arranca y se los guarda (fui feliz) y que habían decidido que ese día no se perdían el concierto... Yo estaba decidido a dejarme el pellejo en el escenario aunque fuese "solo" para esas personas.

De golpe empezó a llenarse la sala, antes del primer acorde habría unas treinta personas, siendo un local minúsculo, ¡casi un lleno! El sonido del garito empezó a mejorar, porque el público hace de "absorbente acústico", y todo fue, de verdad, divertido y entrañable. Había un montón de gente a la que no conocíamos, que estaba flotando con el concierto. Nosotros, por nuestra parte, hicimos lo mejor de lo que somos capaces y realmente disfrutamos del Rock and Roll, de la guitarra y de la gente.

Los pequeños triunfos se disfrutan más, cuanto más se han trabajado, hoy me siento optimista y con ganas de seguir peleando por este mundo tan desabrido y tan cabrón.

Saludos!  

P.D: Gracias a todos los que vinieron, y a los que faltaron, se os quiere.

Hola a todos! Pues resulta que me han enviado un correo con unas dudas, y creo que puede ser de utilidad para muchos tanto la pregunta como la respuesta, así que espero no pecar de indiscreto publicándolo aquí jaaja...

Ahí va:

Y luego quería preguntarte unas cosillas tío, a ver si no me pongo muy pesado y me puedes echar un cable cuando tengas ratillos libres

-Empecé hace ya casi dos años mi clases de guitarra con una española que me dejaron y luego después de casi un año, me compré una guitarra propia, una acústica stagg, lo mismo ya lo sabes por el foro.
Con mi profesor todavía no hemos empezado a hacer ejercicios con púa, dice que más adelante, que primero es más importante controlar los dedos, que después, la púa será como una extensión de la mano. Y bueno, la verdad que creo que tiene razón, pero por mi cuenta, de vez en cuando, cojo la púa e intento puntear, rasguear acordes, las quintas...
El punteo, más o menos lo llevo mejor, mi problema viene cuando tengo que rasguear, marcar quintas... el problema es que se me "traba" la púa y no suena limpio como cuando lo hago con los dedos y la verdad que me resulta bastante frustante ya que el sonido con púa es más contundente, especialemente lo noto cuando intento tocar quintas, que suena como más "duro" 
Quería pedirte consejos, no sé como podrías ayudarme, pero creo que en parte es el tipo de púa que tengo, no me preguntes de qué grosor son, porque no tengo ni idea, son puas que me han regalado, algunas que pillo en conciertos... jajaja. A ver que me recomiendas, porque soy más muñón con púa que sin púa. 

- Por otro lado. Me han dejado una guitarra eléctrica Ibanez porque su dueño ahora no la usa, se está dedicando de pleno a la batería. Me encantan las guitarras eléctricas, disfruto una barbaridad escuchando a la gente que sabe tocarla, pero cuando yo me pongo a ello, me doy mucho asco. Para nada me llama la atención el sonido que tiene, incluso me llega a aburrir porque odio como me suena. ¿De qué puede ser problema? ¿La guitarra? ¿El amplificador? ¿Yo? La guitarra tiene poco, dos potenciometros y luego un selector, con tres posiciones, arriba, abajo e intermedia. No sé todavía para que se utilizan, pero creo que es para la distorsión.

¿Cómo podría ajustar el amplificador? Es este mi ampli, por si te puede ayudar en algo: www.youtube.com/watch?v=Yy6jfnJVx0s

El sonido que quiero, joder, pues soy un jodido muñón naciendo en esto de la guitarra pero, que suene bien, que suene a rock, no a patata!

Me da mucha rabia, porque toco por ejemplo Polly de Nirvana con la acústica para practicar quintas (sin púa) y me motiva como suena, me gusto, me animo... pero cojo la eléctrica (también sin púa) y digo... que asco doy. ¡Y eso no puede ser! 

Bueno, Iván, te dejo en paz de una vez y disculpa las molestias.

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Pues nada, voy a seguir dando el coñazo con el tema... Es interesante fijarse en los tipos de micrófono y en su colocación, pero vayamos por partes:

¿Qué diferencia hay entre la conexión canon y la conexión jack? Pues este es el famoso tema del balanceado. Básicamente un jack (como el que se enchufa a la guitarra) tiene dos hilos, lo podéis comprobar desenroscando el mismo jack. Bueno pues por ahí se envía la señal, tenemos un positivo, normalmente en color blanco o rojo, y la masa (el negativo que va soldado al cuerpo del jack). La conexión canon tiene tres hilos de forma que envía la señal, por así decirlo, dos veces y utiliza la contrafase de la onda para eliminar los ruidos, esto se podría explicar mejor, pero creo que no hace falta, y además en internet hay información de sobra pa todos los frikis XD! Bueno, pues otra ventaja que tiene la conexión canon es que puedes mandar a través del cable corriente eléctrica para alimentar micrófonos de condensador, esto es lo que se llama alimentación fantasma o "phantom", y lo tienen la mayoría de las mesas de mezclas. Recapitulando: Balanceado tres hilos (evita interferencias y puedes alimentar cacharros), no balanceado dos hilos (conexión más básica, pero suficiente para muchas cosas). Usar conexiones canon tiene utilidad sobre todo cuando se utilizan tiradas largas de cable, porque cuanto más largo sea el cable más posibilidad hay de que hayan interferencias o "ruidos". ¿Existen jacks balanceados? Pues sí, se utilizan jacks estéreo, que tienen tres hilos. Normalmente está pensado para enviar la señal del canal izquierdo y derecho, pero se puede utilizar también como si fuese un canon. Esto tiene sobre todo una ventaja y es que ahorras espacio en la mesa de mezclas porque la conexión jack es más pequeña.

¿Pasa algo si conectamos la alimentación "phantom" con micrófonos que no necesitan alimentación? Pues afortunadamente no, no hay problema.

Entonces, tenemos cuatro tipos de cables diferentes, que se describen por el tipo de conector que tienen en cada uno de sus extremos: "jack-jack" (el típico cable de guitarra) "canon-canon" (el usual en los micrófonos) "canon-jack estéreo" (este es balanceado, pero no puede enviar alimentación phantom), y "canon-jack mono" este es un cable, que bajo mi punto de vista, no debería existir porque pierdes el balanceado y no ganas nada, pero como los conectores son más sencillos, imagino que el fabricante se ahorra una pasta.

¿Qué diferencia hay entre un micrófono dinámico y uno de condensador? 

Micrófonos dinámicos: No necesitan alimentación, son duros y te los puedes llevar de conciertos (si se caen no se suelen romper, aunque siempre está la Ley de Murphy, así que no recomiendo maltratarlos demasiado), tienen un registro más limitado que los de condensador, (de 40 Hz a 16 KHz), lo cual tiene ventajas de cara al directo (cuanto menos frecuencias menos pitidos y ruidos rarunos, el que quiera profundizar sobre esto que se informe sobre el "feedback") y también tiene ventajas cuando el instrumento que vas a sonorizar o grabar se mueve por estas frecuencias  (yo para grabar y sonorizar guitarras eléctricas utilizo el Shure SM 57, y me va de lujo).

Micrófonos de condensador: Necesitan alimentación (pueden llevar una pila, o usar el "phantom"), son caros y frágiles pero eso sí son ideales para grabar voces, guitarras acústicas y los platos de la batería, (yo uso el Berhinger B2-pro, es barato comparado con los AKG o los Neumann, y me funciona muy bien).

Bueno, en el próximo hablaré de la colocación de los micros.

Saludos!

Hola a todos!! Acabamos de parir un CD, ha sido un embarazo de cinco años, pero que coño, nos ha salío bonico, que es lo que cuenta. Desde ya, los incautos que quieran nos lo podrán comprar físicamente (en el internete ya lleva un mes), desde la página de Musikaze. El CD (de doce canciones) está a la venta por 10 pavos, más los gastos de envío.

De lo que me siento orgulloso, es de que si nos lo compráis, toda la pasta va para el grupo, no hay intermediarios, ni sgaes ni discográficas, ni leches... Por supuesto está registrado en Creative commons, y lo podéis duplicar todas las veces que os apetezca, colgarlo en cualquier web, o lo que os de la gana, (eso sí. nos hemos reservado el derecho de modificación, para que si algún triunfito, u otro tipo de indeseable se le ocurre mancillar una de nuestras canciones, poder pararle los pieses).

En fin, que esperamos que os guste, y que lo disfrutéis! Os dejo una foto de la criatura.

Por supuesto se puede escuchar gratuito en Spotify (todas las canciones), y todas las que caben en injured.es, y nuestra web de musikaze. 

Muchísimas gracias a todos los muñones!

P.D: Sí, mi camiseta está sin planchar, jajaja!! 

Hola gente! Pues nada, vamos a seguir enfrikándonos un poco, hoy por cuenta de la profundidad de bits...

En la anterior entrada del blog hablábamos de la frecuencia de muestreo, pues bien, el otro parámetro que tenemos que ajustar a la hora de seleccionar la calidad con la que vamos a grabar es la profundidad de bits, en inglés "bit depth". La profundidad de bits que seleccionemos, nos va a influir, por una parte en el peso del archivo, (doble de bits, doble tamaño), y por otra parte en el "margen dinámico" de nuestra grabación, explicaremos un poco esto y seguimos.

Cuando estudiaba en el conservatorio siempre me daban el coñazo con la "dinámica" y la "agógica". La dinámica al tocar, se refiere a las diferencias de volumen en la interpretación, por ejemplo, si hacemos una intro de arpegios suavecita y vamos subiendo poco a poco el volumen hasta que empezamos a rasguear acordes cuando entra la voz, estaremos haciendo una modulación dinámica. La agógica se refiere a las diferencias de tempo en la interpretación, por ejemplo, si  al final de una canción vamos ralentizando el tempo, hasta que prácticamente se "muere" en el último acorde, eso es una modulación agógica.

Retomamos lo del "margen dinámico". La profundidad de bits influye justo en eso, la diferencia máxima de volumen que puede haber entre notas, la nota más suave y la más fuerte de nuestra interpretación, quedarán afectadas por nuestra configuración de profundidad de bits... Cada bit proporciona un margen de 6 decibelios, por eso el margen dinámico de la calidad del cd es de (16 bits * 6db/bit) 96 decibelios. Actualmente es bastante frecuente poder grabar en 24 bits, lo que te da un margen dinámico de (24 * 6) 144 decibelios, a mí esta es la opción que me gusta, aunque por supuesto, dependes de que el ordenador lo pueda mover bien. La pregunta es: ¿Si al final lo voy a meter en un CD, (44100 Hz, 16 bits), para qué sirve grabar en 24 bits? Bueno, pues básicamente, ganarás en la diferencia "señal-ruido",  el funcionamiento de los efectos que afectan a la dinámica, (compresores y expansores), será mejor sobre un archivo de 24 bits, y una vez hecha la mezcla y masterizada, se utiliza el "dithering" para pasarlo a 16 bits... Todo esto gana importancia cuando la grabación incluye muchas pistas, ahí es donde el tener menos ruido por pista nos afectará más en la nitidez final de nuestra mezcla.

Bueno, seguimos hablando por aquí!  

Hola a todos! En el artículo anterior hacíamos un seguimiento de la señal, desde que pulsábamos una cuerda, hasta que llegaba al ordenador. En el artículo de hoy vamos a centrarnos en la conversión de analógico a digital.

La señal que le llega a nuestra tarjeta de audio es una señal de corriente alterna (analógica) y en la tarjeta hay un conversor que la traduce a datos. Bien pues el cómo se hace esto es una cosa de mucha importancia, porque de ella depende en buena parte la calidad de nuestra grabación. En los programas de grabación podemos seleccionar la calidad con la que vamos a hacer esa conversión, esta depende de la frecuencia de muestreo (sample rate) y de la profundidad de bits (bits depth). La frecuencia de muestreo se mide en Hertzios, y se refiere a cuantas muestras de señal se toman por segundo, hay que tener en cuenta que el número de vibraciones por segundo de una nota varía con la afinación de la misma, una nota muy grave (por ejemplo el sonido del bombo de una batería) puede estar por los 50 Hertzios, esto es 50 vibraciones por segundo, mientras que un sonido muy agudo (por ejemplo los platos de la batería) pueden estar por los 20000 Hertzios e incluso más. ¿Qué significa esto? Pues imaginemos que estamos grabando con una frecuencia de muestreo de 10000 Hertzios, nuestro ordenador irá tomando 10000 muestras cada segundo, cuando el batería toca el bombo produce una onda de 50 Hertzios (y otras muchas, pero para simplificar nos quedamos con esta) ese sonido del bombo tarda en hacer una vibración entera 1/50 segundos, nuestro ordenador en ese tiempo habrá tomado (10000/50) 200 muestras, así que tendremos doscientas muestras para reconstruir esa vibración, de lujo, vamos sobraos! Pero ahora al cabrón del batería se le ocurre tocar un plato, y nos lanza una vibración de 20000 Hertzios, esa onda tarda 1/20000 segundos en hacer una vibración completa, así que tendremos (10000/20000) media muestra, mierda! Eso significa que habrá veces en que pillemos esa onda, veces que no... Un desastre. Según el teorema de Nyquist, la frecuencia de muestreo debe ser al menos el doble de la vibración más rápida que vayamos a grabar, como el ser humano es capaz de oír desde 20 Hertzios hasta 20000, si queremos registrar todo el sonido debemos muestrear a por lo menos (20000 * 2) 40000 Hertzios...

La frecuencia de muestreo de la calidad del CD es de 44100 Hertzios, son los 40000 necesarios más un "margen de seguridad". Bien, la pregunta es ¿cuál es la frecuencia de muestreo que debo usar al grabar? Pues como en todo, cuanto más azúcar, más dulce... Hace tiempo, cuando los discos duros eran de una capacidad muy limitada, si que era una opción reducir frecuencia de muestreo, para ahorrar espacio, pero ahora no suele haber problema con eso, yo grabo en 48000. La siguiente pregunta es ¿si con una frecuencia de 44100, pillamos correctamente todos los sonidos audibles, para que existen formatos de hasta 96000? Pues eso es porque aunque nosotros no escuchemos esas frecuencias, el ordenador sí que las capta, y cuando nosotros procesamos una señal grabada, los plugins (efectos) del ordenador trabajan mejor si les damos toda la información posible.

Bueno muñones, espero que os sirva! En el próximo hablaré de la profundidad de bits y muchas más cosillas...

Saludos!

Pues me he decidido a abrir un hilo sobre truquillos de grabación, Marioteleca me preguntó sobre este tema y pensé que podríamos exponer aquí las dudas sobre este tema y vamos comentando entre todos...

Bueno, empezaremos por el principio: ¿Qué es grabar? Pues básicamente es registrar sonidos en un soporte físico para su posterior reproducción, hay muchas formas de hacer esto, desde el sistema de surcos de un vinilo, el magnetismo de la cinta y en el que por ser más práctico y moderno nos vamos a centrar, la grabación digital.

Cuando tocamos la guitarra eléctrica, pulsamos las cuerdas metálicas provocando una alteración en el campo magnético de las pastillas, (que son básicamente un núcleo metálico bobinado con cobre), esta alteración se traduce en una corriente alterna, o sea una corriente que pasa de un voltaje positivo a negativo, este proceso se llama transducción, las pastillas, los micrófonos y los altavoces son distintos tipos de transductores. La señal pasa por la circuitería de la guitarra, donde podemos alterar el volumen y el tono, y sale por el cable hacia el amplificador.

El amplificador consta principalmente de tres partes: El preamplificador, el amplificador de potencia y el altavoz.

El preamplificador se encarga de dar potencia suficiente a la señal de la guitarra para que pueda ser utilizada por el amplificador de potencia, si os fijáis, conectando unos auriculares directamente a la guitarra, no se oye nada, eso es porque la señal que envía la guitarra es demasiado pequeña. Después de pasar por el preamplificador o "previo", este problema queda solucionado. En el previo se encuentra la parte de ecualización y efectos del ampli, desde aquí modelamos el sonido y se envía al amplificador de potencia, que se controla normalmente desde el control "master".

El amplificador de potencia (este es el que consume electricidad, cuando hablamos de un ampli de 15 watios o de 100 watios, nos estamos refiriendo al consumo del amplificador de potencia...) Hay que tener en cuenta que los watios son una medida de consumo, y  no de volumen, por eso un ampli de 50 watios de válvulas puede sonar más fuerte que un ampli de 100 watios de transistores. La medida de volumen son los decibelios, que es una medida de presión sonora.

Bien, el amplificador de potencia envía la señal amplificada hacia el altavoz (o altavoces), que hace la misma función que las pastillas, pero al revés, es decir, traduce la señal de corriente alterna en un movimiento mecánico de la membrana, la cual agita el aire produciendo el sonido.

Si delante del altavoz colocamos un micrófono, volvemos a convertir la vibración mecánica del aire en corriente alterna, y lo enviamos a la tarjeta de sonido, la cual tiene un conversor analógico/digital, que convierte la corriente en datos, los cuales se almacenan en el disco duro de nuestro ordenata.

Bueno, yo creo que le hemos dado un buen vistazo al recorrido que hace el sonido desde que pulsamos una cuerda hasta que se registra en el disco duro... En el próximo artículo seguiremos!!

Como siempre id dejando las dudas, comentarios y sugerencias, y vamos charlando!

Saludos.

Hola a todos los muñones! Bueno, como habréis notado, no he tenido mucho tiempo para actualizar el blog, pero ha sido por una buena causa... Ya tenemos el disco a la venta en iTunes y gratuito en Spotify, así que si queréis escucharlo podéis buscarlo en Spotify (con poner Injured en el buscador salimos) y si alguien se quiere enrollar y echarnos un cable para pagar el local pues se puede descargar canciones sueltas en iTunes a 0,99€ o el disco entero por 8,99€ (son doce temas). Lo hemos registrado en creative commons así que se pueden sacar legalmente todas las copias que se quieran y regalárselas a alguien que os caiga mal y tal XDDDD ¡que les den a los de la SGAE! 

Próximamente lo pondremos también en rapidshare o megaupload para que quien quiera se lo descargue, y las copias físicas las sacaremos para la primera semana de Julio, así que si alguien quiere una copia con cajica y todo eso que no dude en mandarme un mensajillo.

En fin, esperamos que os guste, que es lo importante.

P.D: Ya tengo mi camiseta muñona, en el concierto del Viernes 4 de Junio la estreno! Saludos a todos!!!

Hola de nuevo! Bueno, hoy vamos a seguir dándole vueltas a ese aparatejo incómodo pero utilísimo, que es el metrónomo.

En la entrada anterior del blog íbamos cambiando la velocidad del metrónomo, y manteniendo nuestra velocidad, conseguíamos distintas figuras de nota (hacíamos negras, corcheas, semicorcheas...).

Hoy vamos a hacer lo contrario, mantendremos el metrónomo y cambiaremos nuestra velocidad.

Bien, continuamos con el ejercicio clásico "1234", pero cuando lo tengáis controlado lo podéis hacer con cualquier otro ejercicio o escala. Situaremos el metrónomo en una velocidad que nos venga cómoda, yo en el vídeo lo pongo a 100 bpm para que no se haga muy pesado (si lo pusiese a 50, el vídeo sería el doble de largo), empezaremos tocando Redondas, una nota cada cuatro pulsos, luego cambiamos a Blancas, una nota cada dos pulsos, seguimos con Negras, una por pulso, pasamos a Corcheas, dos por pulso, y luego Semicorcheas, cuatro por pulso.

Si os cuesta pillar el ritmo, podéis hacer que el metrónomo os lo marque, imaginemos un caso: tenéis el metrónomo a 80 bpm, y queréis hacer corcheas, pero no pilláis el ritmo... Pues ponéis el metrónomo a 160 bpm y tocáis a negras, cuando lo tengáis, volvéis a 80 y seguís tocando como cuando ibais a 160, de esa forma estaréis tocando corcheas.

Ahora vamos con el reto: Vamos a hacer tresillos de corchea, el tresillo es un grupo irregular que consiste en meter tres notas donde van dos, por ejemplo, si tocamos un tresillo de corcheas estaremos tocando tres notas por pulso (las dos corcheas se convierten en tres), si hacemos un tresillo de semicorcheas meteremos seis notas por pulso (las dos primeras semicorcheas se convierten en tres y las dos segundas en otras tres).

Lo que define un tipo de división temporal es el acento, por ejemplo, cuando tocamos corcheas, tocamos fuerte la primera nota (la que va a la vez que el pulso del metrónomo) y la segunda corchea la tocamos  débil. Si tocamos semicorcheas, daremos fuerte la primera y las tres siguientes débiles. En un tresillo de corcheas tendremos una fuerte y dos débiles, y aquí es donde está lo complicado: Como en el ejercicio "1234" damos cuatro notas por cuerda, el acento nos queda así: 1234 1234 1234 123... El acento va cambiando de dedo!

Tened paciencia con los tresillos, porque son bastante jodíos, pero merece la pena trabajar la acentuación, porque es lo que hace que lo que tocamos suene de verdad definido.

Seguiremos dándole vueltas al tema, saludos a todos!!!!

Hola a todos de nuevo, he tardado más de la cuenta en actualizar el blog, pero ahora que me han prestado una cámara, intentaré actualizarlo una vez por semana.

He visto que hay bastantes dudas de sobre cómo utilizar el metrónomo, y he pensado poner algunos ejercicios sobre éste tema.

Vamos a hacer un pequeño inciso sobre el solfeo rítmico, hay multitud de compases diferentes, pero el más usado en el R'n'r es, sin duda, el 4/4. Así que vamos a hacer los ejercicios en este compás para no marearnos demasiado.

Las notas, desde el punto de vista de su duración pueden ser Redondas, (cada nota ocupa cuatro pulsos) Blancas (dos pulsos), Negras (un pulso), Corcheas (medio pulso, o visto de otro modo, caben dos corcheas en un pulso), y Semicorcheas (un cuarto de pulso, caben cuatro notas en cada pulso). Por supuesto hay más tipos, pero de momento con estos tenemos suficientes para empezar. 

Veamos, los metrónomos suelen tener un margen que va de los 40 bpm (beats o "pulsos" por minuto) hasta los 200 o 240 bpm. Esto es un margen suficiente para casi todas las situaciones, si le sabemos sacar partido... Imaginemos el metrónomo ajustado a 40 bpm, parece muy lento, pero si tocamos semicorcheas estaremos tocando a (40 bpm multiplicado por 4 notas por pulso) 160 notas por minuto, es decir casi a tres notas por segundo, lo cual no es precisamente lento. Ahora imaginemos el metrónomo ajustado a 200 bpm, parece muy rápido, pero si tocamos a redondas esteremos pulsando (200 dividido entre 4) 50 notas por minuto, menos de una por segundo, lo cual no es precisamente rápido.

Vamos a por el ejercicio: Tomamos el clásico ejercicio 1234, situamos el metrónomo a 160 bpm, y tocamos una nota por cada pulsación, es decir estaremos tocando a negras, una vez que le tenemos pillado el rollo, bajamos el metrónomo hasta 80 bpm, y nosotros seguimos tocando exactamente igual que antes (a 160 bpm), de esta manera estaremos haciendo corcheas (tocamos el doble de notas que el metrónomo, estamos haciendo dos notas por pulso), cuando lo tengamos bajamos el tempo hasta 40 bpm, y nosotros seguiremos tocando a 160 de esta forma hacemos semicorcheas (cuatro notas por tiempo) Si os fijáis, lo único que hemos cambiado es la velocidad del metrónomo.

Ahora situamos el metrónomo a 200, y vamos a tocar redondas, pulsaremos una nota cada cuatro pulsos, estaremos tocando a 50 notas por minuto, mucho más lento que antes. Por último mantenemos el metrónomo a 200 y pulsamos una nota cada dos pulsos, estaremos pulsando 100 notas blancas por minuto.

Bueno con esto terminamos la primera aproximación al metrónomo, iré poniendo unas cuantas entradas más sobre este tema, que es importante y da mucho de sí.

Espero que os ayude! Para cualquier duda, ya sabéis, me escribís un comentario y lo intentaré explicar.

Por último y como siempre os invito a pasar por el myspace de mi grupo: www.injured.es 

Hola a todos! He visto que habían bastantes dudas en cuanto a este tema y me he decidido a escribir una entrada, espero que os sirva.

Lo de cambiar las cuerdas es relativamente sencillo, como en todo, hace falta práctica y unas reglas básicas:

Para retirar las antiguas, lo mejor es cortarlas con unos alicates, de esa forma no tienes que desgastar las clavijas desenroscando las cuerdas y es más rápido. Yo creo que no merece la pena guardar cuerdas viejas para repuesto si se tiene pasta para tener nuevas.

A la hora de empezar con el cambio, aprovechar para limpiar la guitarra (si el másitl está sucio la cuerda nueva se enguarrará antes).

La clavija se coloca con el agujero paralelo a los trastes, introducimos la punta de la cuerda SIEMPRE desde dentro hacia fuera del clavijero (si el clavijero es tipo Fender, de seis en línea, todas entrarán desde donde está el logotipo de la marca hacia fuera, si es tipo Gibson las tres graves entrarían así y las tres agudas al contrario).

Reservamos una porción de cuerda que será la que se enrolle en la clavija, las cuerdas graves (6ª,5ª y 4ª) deben tener unas dos vueltas en la clavija y las tres agudas unas tres vueltas, para conseguir esto hace falta un poco de práctica, porque hay que hacerlo a ojo...Bien, cuando hemos decidido cuanta cuerda vamos a reservar para que se enrolle, hacemos el quiebro, la parte sobrante de cuerda la forzamos para que quede hacia arriba (en la misma dirección del tubo de la clavija) y sujetamos la parte que vamos a usar de forma que se mantenga tensa en todo momento y empezamos a enrollar. Hay que fijarse bien para que todas las vueltas pasen una por debajo de la otra, y sobretodo que no se monten unas sobre otras, porque si no conseguir que mantenga la afinación será complicado.

Una vez que ya tenemos todas las cuerdas enrolladas, las afinamos y cuando estén más o menos afinadas hay que estirarlas, esto se hace tensando la cuerda con la mano derecha separándola del cuerpo de la guitarra, no hay que tener miedo a que se rompan, lo importante es no dar tirones bruscos si no aplicar una tensión continua, la cuerda bajará de tono unas cuantas veces. Hasta que deje de desafinarse hay que seguir dándole tensión, una vez que la cuerda se estabiliza, afinamos bien la guitarra y es preferible terminar de afinar tensando desde la clavija, no bajando tensión,  por lo menos cuando las cuerdas son nuevas.

No sé si me he explicado bien, pero es que es difícil sin tener la guitarra encima!

En fin, saludos a todos, y si os quedan dudas no dudéis en exponerlas e intentaré echar un cable.

P.D. Hoy no tengo cámara de fotos así que he pillado unas fotos de internet, la de la cuerda enrollada para mi gusto tiene demasiadas vueltas, pero está bien puesta, fijaos en que todas las vueltas pasan una por debajo de la otra y ninguna se monta sobre las demás. En la que se ve el clavijero entero se observa que todas las cuerdas entran de dentro a fuera de la pala.

P.P.D. Os dejo un vídeo de una versión que hacíamos con el primer cantante de injured, de la canción Sucker train blues de Velvet Revolver pa ver si os gusta...  

Hola a todos! Hoy os voy a explicar un ejercicio que viene muy bien para despertar a los dedos gandules...

Se trata de hacer ligados ascendentes (hammer on) y descendentes (pull off) por pares de dedos, 1-2, 2-3, y 3-4.

Si todavía os cuesta mucho hacer ligados lo podéis tocar todo a púa contrapúa, y una vez memorizado añadir los ligados. Al ligar hay que estar muy atento a la medida de las notas, porque muchas veces, como el movimiento ligado es muy rápido, las notas se "encabalgan", es decir, las que van ligadas suenan más juntas que las que van pulsadas. Lo que tenemos que conseguir es que todas las notas suenen con el mismo tempo y el mismo volumen, os costará un poco al principio, pero hay que tener paciencia, porque merece la pena.

Bueno, vamos allá: Comenzamos con la sexta cuerda pulsando en el traste 1 con el dedo 1, ligamos al traste 2 con el dedo 2. Cambiamos a la quinta cuerda y repetimos la operación, traste 1 ligado al 2. Seguimos con la cuarta, tercera, segunda y primera, y una vez que hemos hecho el ligado 1-2 en la primera, hacemos 2-3 y empezamos a bajar cuerdas hasta llegar a la sexta, cambiamos al par 3-4 y subimos hasta la primera cuerda (toda esta parte ha sido hammer on) cuando hacemos el ligado 3-4 en la primera, empezamos con los pull off. 4-3 en la primera y todo el camino exactamente al revés que al principio.

En cada cuerda vamos a tener un golpe de púa y un ligado, pues bien, lo mejor es que cada vez que cambiéis de cuerda, cambiéis la dirección de la púa, así quedará: abajo en la sexta, ligado, arriba en la quinta, ligado, abajo en la cuarta, ligado, etcétera. 

Lo más importante de este ejercicio es que el sonido sea consistente, hay que lograr que todas las notas suenen iguales, y luego con la práctica llegará la velocidad.   

Saludos a la comunidad muñonil! Espero que os guste.

(Si queréis ver al resto de mi grupo hecho de ganchillo: www.injured.es )

Bueno, vamos con un ejercicio que a mí me encanta, es bueno para todo, colocación de la mano izquierda, para saltos de cuerda, para la púa... En fin un ejercicio muy completo.

Se basa en el clásico 1-2-3-4, pero cambiando de cuerda. Se toca el 1 de la sexta, el 2 de la quinta, 3 tres de la sexta y 4 de la quinta, luego se cambia de orden 1 de la quinta, 2 de la sexta, 3 de la quinta y 4 de la sexta. Después se pasa al siguiente par de cuerdas (quinta y cuarta) y se repite el proceso...

Lo más interesante de éste ejercicio es el picking: como lo vamos a tocar a púa contrapúa, comenzaremos hacia abajo en la sexta (1) hacia arriba en la quinta (2) abajo en la sexta (3) y arriba en la quinta (4), esto el lo que se llama picking externo, porque vamos, por así decirlo, por el camino largo. Fijaos en el recorrido de la púa. Ahora seguimos con el ejercicio: Hacia abajo en la quinta (1) arriba en la sexta (2) abajo en la quinta (3) arriba en la sexta (4) ¡Ya lo tenemos! ¡Picking interno! Ahora la púa va por el camino corto... Interesante no?

Bien, cuando tengamos esto controlado, pasamos a saltar cuerdas. Básicamente el ejercicio es el mismo, sólo que hacemos sexta y cuarta cuerda, después sexta y tercera, sexta y segunda y sexta y primera. Todo un reto!

Es importante mantener las notas pulsadas, de esta forma nos obligamos a abrir la mano. La mano tiene que estar bien colocada para poder tocar simultáneamente en la primera y en la sexta cuerda, y poco más... Espero que os sirva!

Hola de nuevo! Pues he estado viendo las dudas que hay por ahí, y me ha parecido interesante compartir con todos vosotros un ejercicio que viene muy bien para poner en forma el dedo meñique.

Es un ejercicio de resistencia, así que lo más importante es aguantar hasta el final y sin hacer pausas. Hay que tocar a una velocidad controlada, para que no hayan ruiditos ni cosas raras. Por supuesto es importante hacerlo todo a púa contrapúa y mantener la posición de las manos bajo control.

Se toca comenzando con el meñique en el traste doce de la primera cuerda y en cada repetición se baja un traste, cuando lleguemos con el meñique al cuarto traste cambiamos de cuerda y empezamos por el cuarto traste de la segunda cuerda. En cada repetición subimos un traste hasta llegar al doce y así vamos cambiando a la tercera a la cuarta y terminamos en el cuarto traste de la quinta cuerda... no sé si me explicado, pero vamos, viendo el vídeo creo que se entenderá!

Lo bueno de este ejercicio es que si lo completas habrás realizado 360 pulsaciones con el meñique (no está mal eh?)

P.D La calidad del vídeo es un poco mala, pero intentaré agenciarme una cámara decente en breve.

Para escuchar a mi grupo (estamos a punto de sacar el primer disco!): www.injured.es 

La tercera forma de tocar es de pie, parece que a la peña le da un poco de miedo, pero es muy fácil:

En realidad lo que tenemos que hacer es colocarnos bien la guitarra sentados, a continuación ajustar la correa o bandolera hasta que quede tensa y después... ¡levántate y anda! Si la has tensado correctamente, la posición tocando de pie será exactamente igual que tocando sentado.

La única pega es que visualmente no mola tanto como la forma en que toca Slash, pero si lo que quieres es tocar cómodo y bien, es la mejor opción.

Saludos a todos!

Hola de nuevo! Pues resulta que viendo los comentarios, he pensado que sería útil hacer un post sobre la colocación de la guitarra, así que ahí va:

Hay básicamente tres formas: 

- Sentado a la manera de la guitarra clásica:

Colocamos la curvatura de la guitarra sobre la pierna izquierda, el culo de la misma apoya sobre la pierna derecha, el mástil queda bastante inclinado hacia arriba y la guitarra pegada al cuerpo. Se puede utilizar una peana para apoyar el pie izquierdo y conseguir mayor inclinación, estas peanas se venden en tiendas de instrumentos y son regulables en altura.

Por si las queréis ver: www.artizmusic.com/tienda/index.php?act=viewProd&productId=528 

- Sentado a la forma flamenca:

Cruzamos la pierna derecha sobre la izquierda y apoyamos la curvatura de la guitarra sobre el muslo derecho, de esta forma la inclinación del mástil es menor y forma a la vez un pequeño ángulo respecto de nuestro cuerpo de manera que el mástil se va "alejando" de nosotros, la caja queda pegada y el clavijero separado.

Al tocar sentado hay que procurar que la guitarra quede en equilibrio, las manos no deben tener que sujetar la guitarra (nos hacen falta para tocar) , así que la primera comprobación para saber si la tenemos bien colocada, es simplemente soltarla (con cuidado!) e ir corrigiendo la posición hasta que quede en equilibrio, una vez equilibrada colocamos el brazo derecho en posición de tocar, y con el peso del brazo la guitarra quedará fija. 

Los dedos tienen que pulsar perpendicularmente a la cuerda, y entrar casi estirados cuando tocamos en la sexta y prácticamente flexionados cuando tocamos en la primera, de forma que podamos tocar en cualquier cuerda sin variar la posición ni de la muñeca, ni del codo, ni del hombro.

Todo el conjunto hombro-codo-muñeca sirve para situar el pulgar en la zona del mástil en la que vamos a tocar (p.e. en la zona del traste siete) y luego los dedos deben hacer todo el trabajo seleccionando mediante la flexión o extensión de las falanges la cuerda que vamos a pulsar.

Si tenemos la mano correctamente colocada evitaremos errores en los cambios de cuerda, porque el movimiento afectará únicamente a los dedos, y al haber menos músculos implicados se memoriza el movimiento de una forma más rápida y precisa. Por otra parte, conseguir velocidad en la guitarra se logra haciendo los menos movimientos posibles (si os fijáis en los buenos guitarristas parece que no hagan nada y suena increible: cuando se ve a Steve Vai, parece que lo que toca sea fácil. Eso es porque elimina los movimientos inútiles).

P.D: En las imágenes que he puesto estoy tocando una guitarra de siete cuerdas, hubiese preferido hacerlo con una de seis, pero no tenía ninguna en casa.

Si queréis escuchar algo de mi música, podéis visitar el myspace de mi grupo: www.injured.es

Un saludo a todos los muñones!!!

Hola! Lo primero presentarme. Soy Iván, guitarrista alicantino, borracho y fino.

Empiezo hoy con este blog, que espero, sea de utilidad para todos aquellos que disfrutan de ese extraño artilugio de seis cuerdas, que tantos quebraderos de cabeza nos da a los muñones de todo el planeta.

He pensado que un buen tema para inaugurar el blog es la colocación de la mano izquierda, dado que a lo largo del tiempo que llevo dando clase a chavales, me he dado cuenta de que es un problema bastante generalizado.

Normalmente la gente dice "Buff... es que el meñique no me funciona, lo tengo tonto" y no se dan cuenta de que en realidad la "culpa" de que no puedan hacer fuerza con ése dedo es del pulgar, porque no le está ofreciendo suficiente apoyo. El pulgar debe quedar situado a mitad de mástil y en el centro de la mano, de forma que pueda hacer pinza con suficiente fuerza para cualquier dedo y en cualquier cuerda, como se ve en la fotografía.