Hola chicos: Pues bién, últimamente no he tenido mucho tiempo para actualizar el Blog, continuo estudiando y poniendome las pilas en un proyecto muy interesante, donde estamos repasando los famosísimos Standards del "Real Book"...

En el estilo bossanova hay infinidad de temas utilizando estos ritmos brasileños: Autuum Leaves, Black Orpheus, Desafinado, Blue Bossa..etc.. la mayoría utilizan acordes cuatriada, (Séptimas Novenas) y hay que llevar el Groove con la línea de bajo con el dedo pulgar..

Aqui teneis un ejemplo de un sencillo patrón, mas adelante, si tiene aceptación y a la gente le gusta este rollo, desglosaremos muy lentamente los ritmos, la armonía y las lineas de bajo por separado...

Aprovecho para mandarle un abrazo MUY fuerte a nuestro compañero muñon Paulo Guercio (al que le dedico el video) Espero que este año que comienza sea MUY ESPECIAL para el...

Saludos Muñones del mundo....(Rickyblues)

Pués, no....Si esperabais ver a guitarristas de Metal haciendo tapping, con 18 pedales de ganancia, en un super ampli de 6 pisos de altura.....estais equivocados.

Estos tios solo necesitan una pua y una guitarra, mandolina o banjo, para demostrar que son los mas rápidos, pero además, tienen BUEN GUSTO a la hora de elegir las notas. y Ricky Skaggs es toda una leyenda y una institución, en todo lo que tenga cuerdas y se pueda pulsar...

Así que os dejo a estos fenómenos, lástima que el bluegrass...(así como la buena música) sea un género minoritario...

Saludos¡

Hola a todos¡ Siguiendo en mi linea de tocar un poco de todo, y nada bién, una de los músicos clásicos que mas me apasiona es Bach. Me recuerda a mi infancia, siendo muy pequeño estuve en una escuela de Canto, y música, y los estudiantes de piano estudiaban (y estudian) a Bach.

Es una maravilla ver como juega con la armonía y sobre todo con el tiempo: Muchas de sus obras parecen verdaderas "metralletas" rítmicas. Arpegios eternos como en esta pieza, donde abundan las corcheas, y es importante respetar la métrica y los silencios...

Para ello, coloqué el metronomo a 60BPM, pero le metí las subdivisiones de corcheas para no perder el "timming" ya que en tiempos inferiores a 100BPM, si me marcan solo las "negras" voy perdido.

Para que podais tocar la pieza, os he puesto las dos guitarras: la inferior es la que lleva el "arpegio" principal, y la teneis panoramizada en el canal derecho del video, La guitarra superior en el video hace las armonías y "trinos", y está en el canal izquierdo, quitado de los trinos, el resto no tiene ninguna dificultad y la mayoría de notas son negras, e incluso blancas.

En resumén: la pieza no es complicada pero para que resulte "conjuntada" hay que tener mucho cuidado con el tiempo...Disculpad si la digitación no es la correcta, y si me voy de tiempo, es porque todavía no me han implantado un metrónomo en .....(mejor no lo digo)

Saludos¡

En primer lugar, quiero dejar que no me considero, ni me siento capacitado para ser un guitarrista de Jazz, pero es cierto que mirando algunos standards de los "real books", hay piezas reálmente preciosas y faciles de entender, aunque dificiles de dominar, ya que en el jazz es muy común añadir tensiones y extensiones a los acordes de la melodía, creando una paleta de sonidos tan variada como imaginación tengan los interpretes. Aclarando esto, aqui va nuestra pequeña versión de Manha de Carnaval.

SOBRE LA BOSSANOVA: Sin lugar a dudas, uno de los estilos mas bellos que podemos encontrar en el jazz para guitarra, es la bossanova, estilo que surgió cuando los emigrantes europeos y Norteamericanos que llegaron a Brasil, fusionaron la música jazz con los ritmos autóctonos creando un estilo muy interesante.

La guitarra Bossa, nos permite a la vez que tocamos la melodía, hacernos las lineas de bajo con el dedo pulgar de la mano derecha (walking Bass), mientras que con el resto de dedos, podemos o bién tocar la melodía principal, o bién marcar los ritmos sincopados característicos del genero.

SOBRE EL TEMA: Está canción se conoce también como "manha de carnaval", aunque los americanos muchos la titulan como "black Orpheus" (oro negro), película que hizo su aparición en el año 59, y la banda sonora de la misma, compuestas por Luiz Bonfá, y Antonio Maria, se convirtió en un éxito de la época, que ayudó muchísimo a popularizar por todo el mundo, la música Brasileña, los estudios de Jazz, la consideran una obra tan sumamente bella e interesante armónicamente, que no dudaron en incluirla en el famoso "real Book".

Guitarristas, e otros interepretes de infinidad de instrumentos, han versionado el "manha de carnaval", (black Orpheus) y es facil encontrarlo en el repertorio de los músicos de Jazz en clubs, bares..etc.

SOBRE LA ARMONIA Y MI EXPERIMENTO:

La primera secuencia de la melodía está en lamenor pero con el 5 grado Mayor(lo que nos invita a jugar con el modo menor armónico de La), muy gastado por los guitarristas de flamenco, a si que decidí llamar a un buén amigo, para que le diera un toque diferente, y a mi grán Raul con su magnifico MusicMan Stingray, al bajo, para que aportará otro enfoque.

La segunda secuencia de la melodía, moluda preciosamente hacia re menor, y podemos jugar con muchísimos acordes de paso, (disminuidos, 7s..etc), cuando grabé la guitarra acústica, intenté ir variando las posiciones de acordes, para que no resultara monotoná, pero siempre manteniendo el "groove" para que la cosa no perdiera interés.

SOBRE LA EDICION AUDIO/VIDEO:

Sin lugar a dudas, la mezcla de audio fué una tarea ardua por la cantidad de pistas que contenía (Palos de Agua, Congas,bongos, guitarras, bajo, samplers..etc) pero lo que me volvió loco (y todavia me vuelve) fue sincronizarlo todos los videos que grabé con mi triste camara de fotos, es el primer video que grabo en multicanal, y espero que los entendidos me echeis una mano con el formato de RENDER, ya que cuando lo subo, youtube parece que COMPRIME otra vez mi pista de audio, y el resultado, dista mucho de ser el que tengo yo grabado.

Sin mas preámbulos, ahi va mi experimento con el Flamenco&jazz, ya me comentaís¡

Hoy quiero dedicar unas lineas a alguién muy especial para mi, sin lugar a dudas es la persona que mas me motivo y me enseño lo que significa ser un guitarrista y un músico  en todos los aspectos, me abrió los ojos en muchos aspectos y le estare eternamente agradecido.

Cuando era mas jovén, recibí clases de guitarras de el durante varios años, entonces yo no tenía idea de nada, y no prestaba la atención que debía, ya que tenía la arrogancia de la juventud y las hormonas disparadas por las nubes..(cosas de chavales)

Ahora, con el buén prisma que ofrecen los años, siento no haber aprovechado mejor el tiempo durante aquellos años, y las cosas que se me quedaron por completar, las tuve que ir buscando de manera autodidáctica, y con la ayuda de profesores "virtuales" como el genial Ociosu y el grandísimo Doug Seven. Se podría decir que el sembro una semilla musical en mi, que tardo varios años en florecer, por problemas de calendario y obligaciones familiares y laborales, solo coincidimos unas pocas veces al año, recientemente le ví en un concierto con un grupo de rockndroll clásico, donde actua como guitarrista.

Es una persona muy humilde, recientemente le comenté mis colaboraciones en esta pagina y se alegraba aunque se resiste a colaborar.Músico y productor, tiene la suerte de vivir de lo que le gusta, es esa clase de "genios" que están a la sombra de otros que aparecen en mayúsculas en las portadas de los discos, mientras ellos, arreglistas y artífices de la magia, se ven escondidos entre los créditos de estos trabajos.

Cuando nos vimos en el concierto, le hize unas fotos a su equipo, lo que el desconoce es que he sometido sus pedales a este CSI, para que veais que el equipo de una persona en directo, dice mucho de la atención al detalle de los que yo considero músicos clase AAA:

--1-- AFINADOR PETERSON:Sin duda uno de los mejores afinadores que el dinero puede comprar, ultrasilencioso, ultrapreciso y con posibilidad de programar varios bancos de afinación y trasportar tonalidades, utilizar afinaciones alternativas..etc..etc Una maravilla, en un pedal que diferencia a los que los consideran superfluos de los que cuidan al máximo todos los componentes que hacen que en un directo no quede nada al azar.

--2--COMPRESOR BARBER TONE PRESS PARALLEL:Compresor de "boutique", indispensable en cualquier estudio de grabación y fenomenal en los directos. Totálmente "truebypass" (como el resto de los pedales de este equipo) se obtiene una compressión muy natural y respetuosa con la dinámica del instrumento y su control es muy sencillo e intuitivo gracias a sus 3 controles de "volume" "blend" y "sustain".

--3--VOODOO LAB SPARKLE DRIVE. Un overdrive "clásico" muy conocido por los guitarristas, con un circuito inteligentemente diseñado, que nos permite mezclar la señal limpia de la guitarra hasta lograr ese timbre semiroto tan codiciado por guitarristas de blues, rockers clásicos y interpretes de country-rock, además de una largo etc...indispensable.

--4-- y --5--  XOTIC BB PREAMP Y XOTIC RC BOOSTER: Dos camaleones muy pero que muy versatiles, aunque me pareció observar que utilizaba el último de realze de los solos, las posibilidades de cada uno les permiten trabajar de múltiples maneras pués cada uno cuenta con ecualización activa de 3 bandas,(les permite funcionar como ecualizador de señal), un control de gain para añadir distorsión a la señal, y la opción de controlar el nivel de salida del (boost), unos "roadrunners" de las mas alta calidad con infinitas posibilidades.

--6-- DELAY ASTONE. fabricado a mano por Alberto Serrano Collado en Murcia, este gurú de la electrónica hace pedales a encargo para guitarristas nacionales que girán con grupos muy conocidos en españa: entre sus usuarios están, por ejemplo los guitarristas de Skizoo, Ñu, Revolver y un largo etc..etc...

--7-- VOODOO LAB TREMOLO VINTAGE: Otra maravilla de los chicos de voodoo lab, y un efecto indispensable para el rock de la vieja escuela, el surf, y el rockabilly, suena muy, muy muy pero que muy bién (doy fe de ello).

--8--T REX FUEL TANK: Todos estos corderitos necesitán estar bién amamantados, los chicos de Trex han dotado a esta gasolinera de todas las mangueras de 9v que necesitas, e incluso han incluido algunas tomas de 12v por si algún pedal la necesita. Indispensable si no quieres matarte en un escenario enredado en un alimentador, y te mantiene despreocupado de las incomodas regletas y enchufes.

Hasta aqui puedo explicar, a ver si le convenzo para que nos enseñe el resto de equipo que tiene en su estudio: Guitarras, amplis y efectos de clase AAA.(si lees estas lineas, gracias por todo, Paco, y un abrazo)

Desde tiempo atrás, quiero dedicarle una entrada en mi blog a este joven guitarrista canadiense, que deja pasmada a todo el que lo ve tocar...

Desde que empezó a aprender a tocar la guitarra, con 15 años, cuenta en su haber con 5 discos de estudio, con candyratrecords, y es famoso por el video de youtube en el que versioneaba el jerry,sbreakdown, junto al también grandisimo músico Tommy Gauthier, lo original de este video, es que en una guitarra se tocaba la pieza a cuatro manos, (los dos a la vez) y tiene la friolera de 12418435 reproducciones, (guau) 

En la actualidad acaba de publicar su último trabajo de estudio,"convergences", y es endoser de la marca de guitarras "Stonebridge" de la cual poseé un modelo "signature"

Las técnicas de Antoine sobre el mástil son asombrosas, es capaz de combinar el "slap" con los "armónicos" tejiendo unos entramados armónicos increibles, y exprimiendo al máximo toda la "orquestación" que una guitarra puede dar de si, también se ayuda en determinadas piezas de la pua de dedo "thumpick", a la cual le saca un excelente partido, como muchos de sus heroes del picking...

Hay muchísimos videos en youtube, que demuestrán la calidad de este genio, asi que coloqué este, pero escucharlo y verlo es todo un deleite de técnica y buén gusto...

Saludos¡

Hola, amigos y amigas,muñones y muñonas, Si estas leyendo está entrega es que todavía quieres sacar humo a tus recursos, a la escala de C mayor y sus infinitas posibilidades..... Primeramente agradecer a Ociosu, la posibilidad de dejarme escribir estas lineas, y dedicarle un video a la aplicación de los patrones de los modos,  que estoy seguro que ayudará muchisimo a todos los muñones,

Con el mismo sentimiento de agradecimiento a Ivan, ya no solo por subir un grandisimo video que no enseño a todos a exprimir los pocos recursos que tenía el 1ºdesafio, (no utilizar ninguna nota alterada), si no también por las entradas de su "blog", dedicadas desinteresadamente a ayudar a todos a practicar y mejorar..... He vistos muchos "posts" con enunciados como "esto es muy dificil", "para esto hay que saberse los modos"etc etc.... Creo que muchos de vosotros conoceis la "escala mayor de do" y creo que es el momento de sacarle al máximo todo su potencial asi que no teneis escusa para coger vuestra cam y hacer este curso-minicurso, porque los nuevos desafios que se están preparando vienen puliendo este, asi que ,a sacarle humo a la escala mayor.....y a vuestra cam¡¡

Voy a dedicarle un par de semanas mas a este desafio, para que podaís participar TODOS LOS MUÑONES, sobre los videos, podeis subirlos en cualquier apartado del blog, cuando hayan mas, se creará un apartado de videos de curso-concurso o algo así, pero no tengaís prisa, e incluso si se crean nuevos desafios, podeís empezar con los primeros cuando lo tengais claro y os sintais preparados...

 RESUMEN DE LO VISTO HASTA AHORA......

 Backing track con los siguientes acordes en su progresion central:

dm7- dm7/G-  CMAJ7-  am/F-  dm/B- E- A(sus4)

Escala Mayor de C:

 C-D-E-F-G-A-B-C

 Escala de la menor(NOTAS DE LA ESCALA DE DO MAYOR EMPEZANDO DESDE A)

 A-B-C-D-E-F-G-A

si cogo las tonicas de los acordes de la progression, y a los que tienen un bajo "/" los coloco como tonica

dm7- dm7/G-  CMAJ7-  am/F-  dm/B- E- A(sus4)

 El resultado es el siguiente: D        G   C          F      B  E  A

Que si cojo esta progression resultante

 D-G-C-F-B-E-A y la localizo dentro de mi escala de la menor, se crea un circulo perfecto entre que unas notas de otras estan separadas en 4ªs

 A-b-c-D-e-f-G-a-b-C-d-e-F-g-a-B-c-d-E-f-g-A-b-c-D-e-f-G-a-b-C-d-e-F-g-a-B-c-d-E-f-g-A-

 Banquete de invitados

 Ahora imaginaos lo siguiente: Las notas de la escala de "a menor"  han preparado una fiesta porque son unas tías muy guais:(sin #s ni Bs),eso les hace sentirse especiales y han preparado un banquete al que asistiran los acordes de mas distinguida arcunia del lugar, familiares y personaldades importantes.

vosotros sois los encargados de dejar entrar al salón del banquete a tan distinguidos invitados, pero teneis un requisito imprescindible....la familia no quiere que entre NADIE QUE CONTENGA SOSTENIDOS NI BEMOLES......

Asi que, si quereis, mirad el primer video en el cual explico los acordes del Backing track, porqué son, nada mas ni nada menos los invitados de honor....

 para ello ordenaré mis notas de la escala menor de a con "numeros romanos" que serán como la numeración de las mesas donde los invitados entrarán a cenar, antes de entrar al banquete, deberán identificarse para ver que son de la familia (no llevan # ni bs) y también para cerciorarse que su mesa esta libre....

 A-B-C-D-E-F-G

I-II-III-IV-V-VI-VII

 Estamos impacientes en la puerta del banquete, con nuestro "pinganillo" a lo segurata total, cuando aparece el primero de los invitados:

Hola, soy el señor dm7¡¡¡......Un momento, le contestamos, y ubicamos sus notas en la escala:

(Mirad la secuencia de acordes en el 1º video del curso-concurso)

 D-A-C-F=dm7

y dentro de la escala de la menor sería

a-b-c-D-e-F-g-A-b-C-d-e-F-g

Fijaos en dos cosas:

 1ºLa tónica del acorde ocupa la casilla numero4 en la escala de "a menor," nuestro invitado se sentaría en la mesa IV

2ºEl resto de notas, están en el acorde (localizarlas mirando el video) y las colocamos siguiendo un ordén UNA SI otra NO

   aunque en este caso las tocamos así:empezando desde re al aire (D,A,C,F), lo importantes no es como las tocamos, si no   ordenarlas en nuestra escala siendo el resultado,(D,F,A,C) Una si, otra no, armonizadas.

 Ya tenemos a nuestro primer invitado, sentado en la mesa IV, y cumple los requisitos del banquete, (con contiene sostenidos ni bemoles) por lo tanto puedo despacharme tocando a gusto tocando toda la escala de amenor a gusto.

 Que pase el siguiente¡¡¡ Se acerca hacia nosotros, Todo elegante el señor dm7/G, al tener el bajo en G, lo tomaremos como RAIZ (para que no ocupe la misma mesa que su primo dm7, realmente, se parece mucho a el primero pero se ha puesto rúcula y parece como un keeback, to moderno....xd

G-D-A-C-F=dm7/G

Y dentro de la escala de la menor seria:

 a-b-c-d-e-f-G-a-b-c-D-e-F-g-A-b-C

 La tónica de nuestro invitado es la numero 7, el resto de las notas es como el acorde anterior y su desglose, igual por lo tanto se sentara en la mesa número VII Al no tener ni sostenidos ni bemoles, también me despacho a gusto tocando lo que me de la gana de la escala de la menor. Me está molando esto de controlar a la peña,

 ¡¡¡ya se acerca el siguiente¡¡

 Buenas noches señor, ¿me enseña su acreditación?

 -Claro, soy el señor cMaj7.. Vamos alla,

 C-E-G-B=cMAJ7

 y dentro de la escala de la menor sería:

 a-b-C-d-E-f-G-a-B-c

 la Tonica, C, está en en numero 3, por lo tanto este invitado ocuparía la mesa III

Esto esta chupao, pa se mi primer día de "segurata", no esta nada mal....y encima este tio no tiene ni sostenidos ni bemoles ¡¡también puedo tocar a tope¡¡

-disculpe señor, soy el am/F ¿puedo entrar y sentarme....?

one moment, please

 El bajo en "F" es importante (raiz)

 F-A-C-E=am/F

 Y dentro de la escala de la menor sería:

 a-b-c-d-e-F-g-A-b-C-d-E

 Nuestro invitado puede pasar, no tiene ni sostenidos ni bemoles, y como su raiz, (el bajo en F) ocupa la posición nº6 en la escala menor de A, lo sentamos en la mesa VI

 Nuestro siguiente individuo se presenta como dm/b procedemos a chekear sus notas, dando como prioridad al bajo e identificando que NO CONTIENE ninguna nota alterada:

 B-A-D-F=dm/B

 y dentro de la escala menor, su lugar sería:

 a-B-c-D-e-F-g-A-

 cogiendo en bajo como raiz, ocupa el numero2, o sea que el invitado ocupara la mesa nº II

De momento el ordén de las mesas y los invitados sentados son: IV-VII-III-VI-II-

 -Aún estoy repasando las mesas, cuando aparece otro acorde

 -Hola soy el acorde de E,¿puedeo pasar?

Un momento señor, (voy a verificar sus notas)

 e-g#-b=E.........¡¡un momento señor, vd contiene un sostenido¡¡¡

 (el caso es que si no lo tuviera, encajaría perfectamente y lo sentaría en la mesa nº5

 a-b-c-d-E-f-*G*-a-B-c-d-E......

(lastima, que el g de la escala de a menor, no sea sostenido) -Entonces, ¿no me puedo sentar en la mesa?-nos pregunta el acorde de "E" De momento, tiene vd reservada la mesa V, pero tengo que resolver este problema con las notas de a menor, cuando lo tenga claro le avisamos.....

-hola, hola, ¿que es es jaleo?

 Nosotros somos A, y Asus4. venimos al banquete, y siempre nos ponen juntos en la misma mesa... ¿podemos entrar? -Un momento a ver.....

 A-C#-E=A         (Madre mia, esta también lleva un C#)

 A-D-E=ASUS4      (bién, esta si que puede entrar)

 -Mirad, me queda la mesa 1 libre, y solo puede entrar uno de vosotros, concretamente ASUS4

 Que bién, con esto completo todas mis mesas:

IV-VII-III-VI-II-V-I

 La respuesta de LASUS4 me dejó helado:

 -Le he dicho señor que debemos entrar los dos juntos a la mesa, si no entra mi PRIMO A, conmigo, YO TAMPOCO ENTRO......... AHHHHH....

Mas problemas en mi trabajo como organizador....Como se hace habitualmente, enviamos el problema a los que nos encargaron el trabajo:

 -Miren señores, alli detras del salon, esta la escala menor de la (los organizadores) y también estan discutiendo con E, (los de la mesa V), cuando acaben y se aclaren, bajan otra vez, yo de momento les reservo la mesa 1 (I), que es la única que me queda libre....

CONCLUSIONES DE HOY

 1ºTodos los trabajos acaban complicandose.....

 2ºel orden de las mesas del banquete, o sea la PROGRESION, SERÍA ESTA:

IV-VII-III-VI-II-V-I

 3ºQue a la hora de improvisar con la escala de a menor/cmayor no tengo NINGUN PROBLEMA SOBRE ESTOS ACORDES:IV-VII-III-VI-II-

 4ºTocare LAS NOTAS QUE QUIERA de la escala LAS SIETE, porque funcionan perfectamente durante los CINCO ACORDES

 5ºQue sobre los acordes V-I- hay un "conflicto DIPLOMATICO" que se está intentando resolver....

Pronto veremos como acaba.... Mientras tanto: DISFRUTA de los 5 PRIMEROS ACORDES del backing-track TOCANDO LAS NOTAS QUE TE DE LA GANA DE amenor/C mayor: Dudas, sugerencias, aclaraciones y videos de tus primeros pinitos, de momento aqui......1saludo muñon de rickyblues¡¡

Bueno señores, a estas alturas todos los interesados teneis en vuestro poder el Baking-tra:ck y estaís interesados en tocar vuestra ESCALA MAYOR DE DO durante toda la progressión, asi que vamos a ir quitando petalo a petalo, las hojas que contiene esta linda flor....

primeramente vemos nuestra escala de do mayor:

C-D-E-F-G-A-B-C.....

y nuestros acordes de la base:

dm7- dm7/G- Cmaj7- am/F- dm/B- E- A- Asus4

No hay que ser Sherlock Holmes para darse cuenta que hay un acorde predominante que se repite mas que los demas (aunque de diferentes formas) pero su nota raíz es siempre la misma....."a"

dm7- dm7/G- Cmaj7- am/F- dm/B- E- A- Asus4

Así que pasamos a ordenar nuestra escala do mayor desde La.....Copiando las mismas notas:

a-b-c-d-e-f-g-a     (no tios, esto no es el abecedario español, es simplemente la escala mayor de Do

empezando desde la nota la hasta el siguiente la (no hemos puesto ninguna nota mas) pero según hemos visto como la nota la es ahora la "raiz" se nos convierte en la escala de la menor......(o modo eólico menor de la)

¿Facil eh? No tiene mas misterio, si te interesa mas esta chorrada, pegale un vistazo a DESVARIANDO SOBRE LOS MODOS.... (no tiene desperdicio)

Un circulo perfecto de cuartas....

Ahora fijaos en el juego que os propongo ahora: Copiamos la escala de Domayor empezando desde la (o la escala de la menor que es la misma)

a-b-c-D-e-f-G-a-b-C-d-e-F-g-a-B-c-d-E-f-g-A-b-c-D-e-f-G-a-b-C-d-e-F-g-a-B-c-d-E-f-g-A-

observad las notas en MAYUSCULA.....es un patron eterno que se repite en circulo cada cuatro notas.....

y ahora comparada esas notas con nuestros acordes:

dm7- dm7/G- Cmaj7- am/F- dm/B- E- A- Asus4

¡¡Se repite el mismo patron¡¡¡

Como hemos podido ver en el video de explicación de los acordes la nota que viene después del "/" es una nota grave que hace de bajo, si cogieramos esa nota como "raiz" el acorde se llamaría de otra forma tocandose igual pero para no marear la perdiz os lo he puesto así:

" Es un recurso tipico de composición "por cuartas", cogeis una escala Mayor, empezais a contar hasta cuatro y desglosais el acorde, volveis a contar hasta cuatro,desglosas etc etc.Así se han escrito muchas de las mas bellas canciones de todos los tiempos....

Resumiendo lo aprendido

1º Si toco la escala de DO MAYOR empezando desde la nota "la" hasta el siguiente "la obtengo la escala de la menor......

Video de la escala de Do mayor:

www.youtube.com/watch?v=SM5gmOl1Xlk">www.youtube.com/watch?v=SM5gmOl1Xlk

2º En este ejercicio toco todas las notas de la ESCALA MAYOR DE DO en los 3 PRIMEROS TRASTES....aprovechando el mi de la 6 al aire hasta el sol de la 1cuerda 3 traste....

Video de las notas de la escalamayor de Do=escala menor de la en los 3 primeros trastes

www.youtube.com/watch?v=ZunAKucu3lo">www.youtube.com/watch?v=ZunAKucu3lo

Ejercicio de practicas:

1ºVemos todas las notas de la escala mayor de DO desde su posición base....

2ºEmpezamos a tocar todas las notas de la escala mayor de do....Desde la nota RAIZ del acorde de la progression,(es decir empezando desde Re,y buscando la cuarta nota de la escala....(ver el diagrama de circulo magico)

a-b-c-D-e-f-G-a-b-C-d-e-F-g-a-B-c-d-E-f-g-A-b-c-D-e-f-G-a-b-C-d-e-F-g-a-B-c-d-E-f-g-A-

Progression del circulo magico desde La (backingtrack)

dm7- dm7/G- Cmaj7- am/F- dm/B- E- A- Asus4 *

Video de como moverse en cuartas utilizando la escala mayor de Do y cogiendo a la como raiz

En el video de youtube, explico mas detalladamente como hacer funcionar el circulo magico...

Video del "circulo mágico"

www.youtube.com/watch?v=eUdnifbB1PY">www.youtube.com/watch?v=eUdnifbB1PY

Si contrastais este ejercicio, con el backing track, vereis que ALGUNAS NOTAS continuan sonando mal, pero hemos avanzado mucho...

Ya sabemos como funciona este "circulo magico perfecto" y voy metiendo mis notas de la escala mayor de Do, tan solo me queda eliminar algunas.....En proximas entregas, iremos deshojando la margarita....

Saludos a todos los muñones de la web.......¿tienes una camara en casa?....¿ya controlas la escala mayor de do?....¿te interesaria sacarle el maximo partido a lo que sabes y aprender nuevas cosas?......Para eso se ha creado este mini-curso-concurso en los que todos podeis participar......

Hemos desarrollado una base(como las de las pizzas) para que desde el muñon mas muñon hasta el mas "chic" de los galanes puedan disfrutar con ella....Tanto si tu guitarra es una Les paul custom, como si esta hecha con madera de armario empotrado de Ikea, ¡¡¡¡ESTE ES TU CURSO, CHE¡¡¡¡

Soy un muñon y quiero participar, ¿que necesito? Pues de momento lo primero es descargarse el backing track que lo podeis descargar aqui.....

www.megaupload.com/?d=MKW9HJWY

Pd, si teneis algun problema en la descarga del archivo POSTEAR AQUI,(hemos tenido algun problemilla) y me ayudais a almacenarlo en algun otro servidor....

Ya teneis la base....¡¡¡enhorabuena muñones¡¡¡Empieza la primera entrega-desafio en la que el objetivo es tocar SOLAMENTE LA ESCALA MAYOR DE DO....(para los mas avispaos) os dareis cuenta que algunos acordes NO PERTENECEN a esa TONALIDAD(sus notas contienen# o b) NO OS PREOCUPEIS....durante las siguientes semanas desglosaremos la PROGRESION para ver que notas de la escala de DO MAYOR tenemos que ELIMINAR para seguir tocando sin que SUENEN GAMBAS.......A parte de las explicaciones (teóricas) se acompañara de mas material (videos de youtube) en los cuales os ayudaremos a todos a DISFRUTAR DE TODA LA BASE con solo UNA ESCALA.......(en el video de abajo, os destripo TODOS LOS ACORDES para que vayais practicando....

a los que lo tengais CLARISIMO y tengais el BACKING TRACK os animo a grabaros en video TOCANDO SOLO LA ESCALA DE DO MAYOR (sin # ni b), a los que no, os animo a seguir este blog que os ayudara MUCHISIMO a sacarle humo a vuestros recursos, a la vez que aprenderemos a localizar notas, acordes....etc....

¿os gusta la idea? ¿alguna sugerencia? ¿quieres participar en el curso? ¿quieres ayudar a otros muñones? ¿quieres compartir tus trucos de los almendrucos?...animate a postear....

Y a los que no podeis aguantar mas.....ya sabeis CON SOLO LA ESCALA MAYOR DE DO....¿SE PUEDE SALIR DE ESTA?......claro hombre, dale a tu inmaginamuñon.....

De todos es sabido que eddi van halen es famoso por su técnica de "tapping" pionera....pero realmente se llama "tapping" a la técnica de ligar notas con las dos manos en el diapasón, y no "edding", por ejemplo, (aunque muchos afirman que brian may,ya hacia tapping mucho antes que eddi)´

hay una técnica que todavía lleva el nombre de su "inventor", Merle Travis, el inventor del "merle picking" o "travis picking", una técnica preciosa y rebuscada, en la que se alterna el bajo (normalmente con pua de pulgar) y con los otros dedos de la mano derecha ejecutamos la melodía, creando pasajes realmente intrincados y rebuscados....

El joven Travis, pronto asimilo el fingerpicking de Kentucky y lo llevo hasta limites realmente abrumadores.....

Lo mas dificil de esta técnica es lograr la independencia total de los dedos de la mano derecha, mientras el pulgar se concentra en llevar los (bajos), el resto de dedos utilizan otra "metrica" y otras cuerdas, a veces dos o tres, creando "double stops" y melodias, etc...

Un estilo que va sin duda ligado al "travis picking", sin duda es el "rag time", donde se riza el rizo creando unos pasajes realmente divertidos y "acrobaticos" en el mastil.....

Como muestra, un boton, aqui teneis uno de los mas famosos "rags", del tristemente fallecido, e inventor del "travis picking"....merlee Travis

Me pongo los cascos y cierro los ojos....escucho la voz de un hombre y un tic.tac en estereo....el hombre me está hipnotizando, mi mente se realaja mientras cuenta hasta 10 lentamente....

esta es la experiencia que sentí al escuchar la primera vez "metropolis"

Aunque no soy fan aferrimo del heavy metal, ni del "prog"Metal, Título que estos musicos abanderan mundialmente, uno no se queda indiferente al acabar de escuchar "metropolis"uno de los discos mas afamados de la banda "Dream Theather"

Primeramente cabe destacar que mas que varias canciones, el disco en si es una canción gigante....Se trata de una"historia", esos discos conceptuales que no oyes el "corte"entre un tema y otro, aunque los hay, y muchos, diferentes a otros....

No soy de los que se deja impresionar por el virtuosismo de los músicos, y aún menos de esta clase de músicos...(todos saliditos de la Univeridad de Berklee, en boston,) ya que esta gente se ducha con el instrumento y le dedican 23horas al día para mejorar su técnica....entonces...

¿que me  sorprende de Metropolis?

Sin lugar a duda, su manera de componer, esos tiempos raros "ternarios" que nunca sabes donde va a caer la caja y el bombo, hasta que lleva unos 3 compases y dices...¡¡uau¡¡ menudo ritmo están llevando....luego el uso de las tonalidades llegando a veces a unir 2 o 3 diferentes, en esto cabe destacar el trabajo de John Petrucci, junto con el teclista jordan y el bajista Lee que crean trabajos verdaderamente "sinfónicos".....Como colofón al disco...y también al directo.....altamente recomendable el DVD del mismo nombre....en el último tema vemos que el batería Mike Portnoy lleva el nivel de este instrumento hasta límites insospechados....

Del guitarrista y productor, junto con Mike, john petrucci, cabe destacar su picking fluidisimo y su manera de elegir las notas sin sonar nunca marciano....(vai o Satriani) muy progresivo.

Aviso....no es un disco de Primera escucha, si no es esos discos que poco a poco vas "desmenuzando" y "disfrutando" de un genero al que le están saliendo cientos de imitadores pero todos se quedan como Whisky de garrafón......Cuando el disco se acaba uno sale de la "hipnosis" y vuelve a la vida real...

Aquí os dejó con uno de los cortes mas"tranquilos" del DVD....En todos sus trabajos tienen esta clase de temas "relajantes"...en estos momentos, descansan de ritmos rebuscados y tonalidades complejas para enseñarnos que la belleza de la música también esta en 4 acordes.....Si alguién ve  o escucha el disco o DVD y le deja la misma huella que a mi, seguro que me estará eternamente agradecido......

Por cierto, está substitulada al "spanish" para que veais que la letra es una pasada....

Surfeando por Youtube, me encontré esta versión de Allison Krauss y la union station y deduje unas cuantas cosillas....

1: Los tios de Kentucky sabén crear unos riffs que te hacen mover la cabeza sin parar, sin bateria ni pedalera de efectos de boutique....

2: Los tios de Kentucky que tocan el "banjo" con solo 4 cuerdas y la pua pegada al dedo, si le regalas una guitarra, debe ser algo así como si tienes a toda la vida a Valentino Rossi rodando con una "mobilete" y le regalas la "yamaha R1"

3:Si las niñas de Kentucky tocan así la mandolina, cuando sean mujeres adultas, no habrá vaquero que les vacile con un instrumento de cuerda en las manos....(y si lo hay, pues no seré yo)

4:Los tios de Kentucky que tocan la guitarra resonadora me deján boquiabierto, acuestan la guitarra de lado, utilizan afinaciones alternativas, y crean un sónido único e impresionante...

(de momento, me contentaré con tocar decentemente en la "afinación tradicional"

Y es que....como podeis ver, las cosas allí son TOTALMENTE DIFERENTES y maravillosas....

Saludos Muñones.....

Hoy quiero dedicar unas lineas a uno de los guitarristas mas infravalorados de todos los tiempos....Danny Gatton...

La influencia que ejercicio danny sobre la telecaster podría ser perfectamente comparable

a la que en su día hizó jimmi hendrix sobre la stratocaster....El sónido y los recursos técnicos

que utilizó danny,marcarían un antes y un despues en el sonido y el enfoque técnico que muchos guitarristas amigos de las telecasters copiarían hasta la saciedad...

Ahí va una pequeña biografía:

Danny Gatton nació el 4 de septiembre de 1945 en Washington, DC. Su padre, Daniel W.Gatton Sr., fue un guitarrista rítmico conocido por su único y particular estilo percusivo, pero abandono su carrera musical para dedicarse a su familia y a un trabajo mas estable. Demás esta decir que el joven Danny creció heredando la misma pasión de su padre por la guitarra.

Danny Gatton Jr. comenzó su carrera tocando en bandas cuando todavía era una adolescente. En los 70’s tocaba guitarra y banjo con el Liz Meyer & Friends. Se hizo un nombre como artista intérprete y ejecutante en el área de Washington, DC durante la década de 1980, con su grupo Redneck Jazz Explosion, donde desgranaba sus influencias de jazz, rockabilly, blue, y bebop.
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La tecnica de Gatton es un coctel bien combinado de estilos musicales tan variados como el jazz, blues y rockabilly. Fue un innovador nato, conocido por algunos como «The Telemaster» (un juego de palabras entre «Telecaster» (su guitarra predilecta) y «Master»(Maestro). También se le llamó «el más grande guitarrista desconocido del mundo», titulo que el mismo dejo

.Su apodo más común fue «The Humbler» (El Humillador), debido a su capacidad de «humillar» y poner fuera de combate a cualquier guitarrista que tratara de vencerlo en maratónicas Jam Sessions. Una foto publicada en octubre de 2007 por la «Guitar Player», muestra a Gatton tocando frente a un cartel de neón que dice «Víctims Wanted» (Se Buscan Victimas).

Sin embargo, nunca logró el éxito comercial que su talento sin duda mereció.
Su álbum «88 Elmira Street» fue nominado los Grammy Award de 1990 por la canción «Elmira Street Boogie», en la categoría Mejor Ejecución Instrumental de Rock, pero el Grammy fue ganado por Eric Johnson y su tema Cliffs de Dover.
Sus capacidades son más apreciados por sus pares. Guitarristas tales como Eric Clapton, Willie Nelson y de su ídolo de infancia Les Paul se cuentan entre sus admiradores . Durante su carrera, Gatton apareció constantemente en actuaciones junto a otros “Guitar Heroes”, como Alvin Lee y Jimmie Vaughan. Existe además, un rumor no comprobado de una extensa jam sesión entre Gatton y otro amante de la telecaster , Roy Buchanan. En 1993, Gatton fue invitado por el rockero Chris Isaak para grabar algunos tracks de guitarra en su disco San Francisco Days.

 
Generalmente tocaba una Fender Telecaster del ‘53 (Fender fabrica actualmente una réplica dentro de su línea Signature), con micrófonos Joe Barden y cuerdas Fender Super 250L’s, o Nickel Plated Steel (.010 a .046, con .015 en la 3ra.). Como slide, Gatton solía utilizar una botella de cerveza o una taza (siempre medio llena de cerveza), sin tener en cuenta el tiempo al momento de tocar. Se cuenta que sus shows eran interminables.
Siempre toco con una púa estilo jazz teardrop, y era capaz de combinar intrincados pasajes Bluegrass, bebop, sonidos tipo garage, ejecutados con asombrosa claridad y en velocidades vertiginosas. Su técnica de mano derecha era una combinación de púa y dedos, principalmente su dedo medio y anular . La base de esto fue el haber tocado muchos años el Banjo (fue un consumado ejecutante de banjo tocando al estilo tradicional (Scruggs Style) .
Entre sus admiradores se encuentran: Les Paul, James Burton, Lenny Breau, Vince Gill, Evan Johns, Bill Kirchen, Albert Lee, Arlen Roth, Ricky Skaggs, Slash y Richie Sambora, entre muchos otros
El 4 de octubre de 1994, Gatton se encerró en su propio garaje en Newburg, Maryland, donde se suicido de un disparo, sin dejar ninguna explicación. Cercanos al músico siempre han sugerido que entraba y salía constantemente de profundas depresiones.

ahí va un video de sus tutoriales donde podeís ver una pequeña introducción a lo que serían sus técnicas mágistrales.

Seguro que muchos de vosotros teneis la inquietud de empezar a componer algo en la guitarra...algunos os rondan ideas, otros tal vez tienen escritas unas letras pero no encuentran los acordes pertinentes o quizás están desarrollando un riff y no saben por donde continuar...

En este blog iremos destripando los pequeños protocolos que se deben seguir, (siempre desde mi punto de vista, algunos utilizarán otros metodos, seguramente mejores que el mio, así que os animo a todos a colaborar........

1º ¿Que necesitó saber?  Visitar el apartado TEORÍA GUITARRA de OCIOSU es imprescindible, ya de entrada si alguién viene preguntando si necesita saber solfeo para componer, mi respuesta rotunda es NO y luego iremos viendo el porqué, de momento nos conformaremos con saber contar hasta 10 (espero que no os hallais perdido ese capitulo de BARRIO SESAMO en el que supercoco contaba) ya que como iremos viendo poco a poco, se trata solo de matematicas: sumar y restar.

2º Dejar la guitarra y coger un boli.....la mejor opción: Muchas veces nos ofuscamos en buscar un buén riff o una secuencia de acordes, con el metodo de "a ver si suena bién.." Si nos pararamos unos minutos en desglosar una escala, rapidamente tendríamos un abanico de acordes y notas a nuestra disposición que "si que suenan bién" porque teoricamente son los indicados...

Hagasé la luz.....en 3 partes: Tres conceptos que todo muñon debe tener asimilados:

1º El nombre de las cuerdas: MI-LA-RE-SOL-SI-MI (Y que en cada traste hay 1/2 tono)

2ª La escala MAYOR DE DO: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO (con su correspondiente estructura)

            tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono

            (la distancia que hay entre las notas de la escala mayor)

3ª y el mas importante: la escala cromática, o es decir, todas las notas que existen,(siempre que intentemos crear una nueva escala o acorde, acudiremos a esta escala ya que contiene todas las notas, nunca olvidarse de ella y tenedla siempre a mano:

        DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

       (y lógicamente, al contener todas las notas existentes, su estructura sería:

 semitono-semitono-semitono-semitono-semitono-semitono....etc...)

      Si ahi alguíen que esta leyendo esto, y encima domina esta última escala y conoce todas las variantes de acordes, y todas las armonías posibles que resultan, tal vez sea el TODOPODEROSO CREADOR, ya que no existen mas notas musicales que las de la escala Cromática....Por hoy, creo que nos hemos rayado bastante, pero el viaje acaba solo de empezar... 

Manos a la obra.... Ahora que tenemos claro estos conceptos, nuestra tabla de moises será la tabla cromática y ya no nos preocuparemos de recordar su estructura, ya que al contener todas las notas existentes en la música, (las 12 notas mágicas) la distancia entre ellas es de 1/2 tono:

           tabla cromática:  DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

*llegado a este punto os recomiendo encarecidamente que cogais un boligrafo o imprimais el documento pues esto es el santo grial a la hora de desarrollar mas escalas.

Sabiendo esto....¿puedo todas las escalas que me de la gana?: La respuesta es si, y la manera de lograrlo es muy sencilla si se siguen los siguientes dos pasos: tabla cromática + estructura de la escala a desarrollar.

vamos a ver un ejemplo muy sencillo: Recordemos nuestra escala de DO MAYOR:

                        DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO  y su estructura:

                         tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono

Ahora quiero sacar la escala de RE MAYOR: esta clarisimo que la primera nota sería re,pues

es la tónica pero...¿y las siguientes...cuales són? El error mas común para los que empiezan a desarrollar escalas es enfocarlo desde este punto de vista: pongo primero el Re y seguidamente copio las notas de la escala mayor de Do.......¡¡¡ERROR FATAL¡¡¡¡. Lo mas importante de una escala mayor no son las notas:

                           DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO   si no la estructura, es decir la distancia que hay entre ellas: 

                             tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono:

¿y como saco las notas que faltan? Pues aplicando esta estructura de escala mayor a nuestra tabla cromática, sabiendo que en la tabla cromática todas las notas tienen entre sí medio tono de diferencia: es localizar la primera nota y empezar a contar, a si que la primera nota  de la escala mayor de Re sería esta:

                       tabla cromática:  DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

y la siguiente, ¿cual?...pues veamos que nos ordena la estructura de la escala mayor:

                                   tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono  

Ahora nos ordena que desde el Re nos movamos un Tono, como sabemos que nuestra tabla cromática todas las notas tienen entre si la distancia de medio tono partiendo desde Re daremos 2 saltitos llegando hasta la nota Mi: 

                       tabla cromática:  DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

wau...esto se anima¡¡ya tengo dos notas de la escala mayor de re:...Re y mi, vamos a por la tercera, nuevamente visitamos la estructura de la escala mayor para ver la siguiente ordén:

                                    tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono 

Es decir, ahora ya estoy en la nota mi y necesito un tono: otros 2 saltitos en mi tabla cromática:

                        tabla cromática:  DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

ya tengo 3 notas, de mi nueva escala y como veis uno no necesita ser vivaldi para desarrollarlas: Re-mi y Fa#...De vuelta a la estructura de la escala mayor para ver la siguiente orden:

                            tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono       

 Ojo, ahora ya estoy en fa# y la orden no es un tono como antés, ahora es semitono, por lo tanto en vez de dar dos saltitos en mi tabla cromática tan solo doy 1:

                        tabla cromática:  DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

¡¡perfecto ,ya le has cogido el truquillo¡¡¡ apuntamos el Sol como nuestra cuarta nota y volvemos a ver la siguiente orden de la estructura:

                        tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono 

Desde la nota Sol visitamos a nuestra tabla cromática, esta vez con dos saltitos  ya que me ordena 1 tono:

                        tabla cromática:  DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

apuntamos la como nuestra quinta nota de la escala mayor de Re y visitamos nuevamente la estructura para ver la siguiente orden:

                        tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono 

Desde la, otra vez dos saltitos en la tabla ya que la ordén es Tono:

                        tabla cromática:  DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

Wau¡¡ esto esta a punto de finalizar y está chupao... ya tengo el si apuntado, veamos la siguiente orden de la estructura:

                        tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono 

Desde si, en mi tabla cromatica cuento dos saltitos, ya que la orden es de 1 tono:Con el primer saltito caigo en Do a si que cojo el primer do de referencia y termino de dar el segundo saltito sobre la nota Do#.....¿correcto?:

                         tabla cromática:  DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

Desde do# visito por última vez la estructura para ver la última orden:

                        tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono 

La última orden es movernos desde do# un semitono así que visito mi tabla finalmente para dar ún solo saltito:

                          tabla cromática:  DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

¡¡SE FINII¡¡ Si lo habeis apuntado todo bién este es el resultado:

ESCALA DE RE MAYOR:  RE-MI-FA#-SOL-LA-SI-DO#RE-

con este sencillo tutorial sobre escalas mayores: ya sois capaces de con un papel y boligrafo sacar todas las escalas mayores que querais: os invito a que desarrolleis las demás vosotros: la de MI MAYOR, la de FA MAYOR etc...y que os animeis a comentar: si teneis alguna duda, no dudais en postearlas: ¡ENHORABUENA¡¡Ya sois capaces de desarrollar todas las escalas mayores  sin necesidad de memorizarlas, si no entendiendolas....hasta pronto.

Hola amigo muñon, si estás leyendo estas lineas, supongo que habrás leido el anterior tutorial sobre la Contrucción de escalas mayores, utilizando el método:escala cromática+estructura de la escala a desarrollar:

Nos dimos cuenta que con un papel y un lapiz desglosamos rápidamente todas las escalas mayores sin necesidad de Solfeo, Armaduras Pentagramas y demás cachivaches....

Hoy vamós a utilizar de nuevo nuestra vieja tabla de moises para construir acordes:

Fabricar vs Memorizar....¡fight¡ Mucha gente se estanca en la guitarra por un mal primer aprendizaje, un amigo o un maestro, o alguién autodidacta que enseña al alumno cosas como mira:  este es el Do mayor, poner un datil aqui, otro muñon allá, y LISTO¡¡¡

Después de mucho tiempo....me senti avergonzado:Llevaba mas de 3 años en la guitarra aprendiendo de amigos y de forma autodidacta, hasta que tuve un profesor serio: Con el primer acorde mayor, se me cayó el mundo al suelo, me pidió el Do mayor, se lo pusé en o,oo02milesimas de segundo: y a la pregunta¿donde están las TONICAS las TERCERAS y las QUINTAS......me quedé sin respuesta.

Tampoco es importante saber eso....Total para saber 4 canciones y pasar el rato

Si te se pasa por la cabeza alguna de estas frases o parecidas aun estas a tiempo de no seguir leyendo estas lineas....Yo mismo en algún arrebato de arrogancia lo he llegado a pensar, pero para los que se animen las amarras ya se soltarón y yo continuo viajando y nunca veo el horizonte.......

¡¡No necesito memorizar...me los fabrico yo¡¡ Con esta frase tan optimista y con mi tabla de moises debajo del brazo, visito un libro de aprendizaje para guitarra y miro la sección acordes mayores:

..."los acordes mayores de forman de 3 notas: Tónica, 3ª mayor y 5ª justa..."

Mal asunto: para que la tabla de moises funcione, me faltan 2 notas, la tercera mayor y la 5 justa; porque la tónica esta claro que es la que le da el NOMBRE al acorde mayor(a parte de ser lo que se mezcla con hielo y beefeater...)

Visitó mi tabla cromática:

                      Tabla cromática:DO-DO#-RE-RE#MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

Y me viene la inspiración divina:¡¡si pudiera saber a que distancia están de la tonica la tercera mayor y la quinta justa....PODRIA SACAR TODOS LOS ACORDES MAYORES con mi tabla de salvación¡¡¡

De un libro de armonía...Las terceras mayores se encuentran a 2 tonos de la tónica

                                    las quintas justas se encuentran a  3 tonos y medio de la tónica

Hacemos la prueba: voy a FABRICARME el acorde de DO MAYOR. Como siempre visito mi tabla de moises y localizo la tónica, o sea do.

                        Tabla cromática:DO-DO#-RE-RE#MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO Para localizar la tercera mayor són 2 tonos desde la tónica, osease 4saltitos desde mi tabla cromática:

                         Tabla cromáticaDO-DO#-RE-RE#MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

y según el libro, la 5justa se encuentra a 3 tonos y medio de la tónica o sea a 7 saltitos de la tónica(toda una rana vaya...)

Si arranco desde do, tónica los saltos me llevan hasta:

                          Tabla cromáticaDO-DO#-RE-RE#MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

Veamos si esto de fabricar acordes funciona, si es así, con mi tabla de moises....ya los tengo todos.    Acorde mayor de Do= Do(tónica)+Mi(3ªMayor)+SOL(5ªJusta)

Plasmo el Acorde de Do mayor de toda la vida pero lo miro con otros ojos...con otro prisma:

en la 5 cuerda toco un Do(3traste) en la 4 toco un mi(2trate) la tercera el aire es sol, en la 2 cuerda toco un Do(1traste) y la 1 cuerda al aire es un mi.... FUNCIONA¡¡¡¡

Empiezo ahora con el Re mayor....Lo pongo como tónica en mi tabla de moises, lo desarrollo y lo pongo en la guitarra......Funciona¡¡¡¡¡

los acordes mayores de toda la vida cobrán otra dimension....ahora los entiendo mejor.

Llamenló....matemáticas...magia o solo...música...Y cada vez. el horizonte mas y mas lejano....

Siguiendo con el método de la tabla cromática, resolveremos como desarrollar todos los acordes menores de un plumazo:

....los acordes menores se forman de tres notas: tónica tercera menor y 5ªjusta....

¡vaya¡ Debe ser mi día de suerte, la tónica y 5ªjusta las tengo localizadas(ver capitulo anterior)pero...¿a que distancia se encuentra la tercera menor de la tónica para que pueda encontrarla en mi tabla cromática?...De nuevo consulto mi libro de armonía...

...la tercera menor se encuentra a tono y medio de la tónica.......

¡¡ops¡¡ esto implica 3 saltitos en mi tabla cromatica, en vez de los 4 a los que se encuentra la 3ª mayor.. y con esto...¡¡esta clarisimo¡¡¡

Acorde de Do menor:

                             Tabla cromática:DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

localizando Tonica   Tabla cromática:DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

localizando 3ªmenor(tono y medio: 3 saltitos desde tónica)

                    Tabla cromática:DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO      

localizando 5ªjusta   (3 tonos y medio; 7 saltitos desde la tónica) 

                    Tabla cromática:DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO      

 ¡¡Ya lo tengo¡¡ Y con este método, los TENGO TODOS.

Acorde de Do-menor=do(tónica)+re#(tónica)+sol(5ªjusta)....

Llegado a este punto, quiero agradecer la colaboración de marioteleca, (y su hermana), así como la de regomello que postearon el blog para aclarar lo siguiente:

1º Siempre que veamos el signo "b" al lado de una nota, la bajaremos medio tono

2º Siempre que veamos el signo "#" al lado de una nota, la subiremos medio tono

Por esa de regla de tres nos damos cuenta que: Re#=mib....sib=la#.....mi#=fa....etc.etc.

3º Es la misma nota, se digita igual y suena igual...entonces, ¿por que se nombra diferente?

En nuestra tabla cromática....todo va en sentido ascendente, de ahi la utilización de "#"

ya que como contamos desde la tónica...y localizamos las notas es mas facil localizarlas.

Pero los músicos cuando escriben una escala, suelen utilizar estos simbolos para no "repetir el nombre de 2 notas:

En este ejemplo: el acorde do menor: la tónica o primer grado sería do,

                                                        la tercera menor (a tono y medio de t) sería Re# en la tabla cromática pero como el SEGUNDO GRADO es re, para no "repetir"nombre de la nota, cambiamos el nombre a Re# y la llamamos mib, (que para re, pues ya se llama el segundo grado que va antes del tercero)

                                                       y la QUINTA JUSTA pues sigue en su sitio y la saco con mi tabla cromática.(3 TONOS Y MEDIO desde TONICA o sea SOL

Aunque esta tonalidad de do menor contenga mas (b) no afectan a mi desarrollo del acorde menor de do, ya que solo necesito estas 3 NOTAS.

En fín...Alla que voy, con mi filosofía zen y mi tabla cromática para, FABRICARME mi propio acorde de do menor...(Como soy un tío listo, y se que la única diferencia que hay entre el MAYOR y el MENOR es la 3ª) plasmo el acorde de DO MAYOR de siempre:

5cuerda DO

4cuerda MI

3 al aire SOL

2cuerda DO

1al aire MI

...me concentro como karate KID y localizo las terceras mayores(la nota mi)..

NECESITO bajarla medio tono, el caso es que la 1CUERDA ESTA AL AIRE....pero tengo otro MI en la cuarta cuerda....

REPASO LA ARMONIA:....Los acordes mayores se forman d 3 notas.....los acordes menores se forman de 3 notas....etc.

¡¡UN MOMENTO¡¡¡aqui estoy tocando mas de 3 notas....Realmente que es lo que pasa: estoy repitiendo TONICAS(cuerdas 5 y 2) y TERCERAS(cuerdas 4 y 1)

y se obra el milagro: decido sacrificar la tónica de la 2 cuerda(el do que toco con el indice) al mismo tiempo, sube el dedo indice a cuerda 4 donde estoy tocando el mi en el 2 traste, quito el dedo corazón, y en su lugar dejo el indice que ahora descansa en el traste 1 o sease en Re#(jope mib) m cago en los protocolos, y aprovecho el sol al aire, las otras cuerdas NO ME VALEN pero como dice la teorìa: se forman de 3 notas.

Así que arpegio estas tres notas: cuerdas 5 4 y 3, sonando: do mib y sol....

No es uno de los primeros acordes menores que se estudian, y mucho menos en esa posición, normalmente el do menor viene enfocado con cejilla de la menor.....pero a mi me sabe a gloría....

Si me aprendo los acordes no como un bloque, si no como notas sueltas y se que función tienen en el acorde, tonicas, 3ªs, 5ªs.....etc.Con simples movimientos karatekas como este, tan solo moviendo un traste la tercera...construyo mis propios acordes... que hay que mirar libros de acordes y aplicarlos....no lo pongo en duda...que es mejor resolver problemas que memorizar tablas de acordes sueltos....tampoco.

Continuamos rallandonos juntos si quereís....muy pronto.

Hoy os quiero proponer una seríe de acertijos con lo cual resumiremos todo lo visto hasta ahora sobre los acordes mayores y menores, como hicimos con el acorde de Do mayor en el anterior capitulo,Convertiremos en menores los siguientes acordes MAYORES: RE, MI. FA, SOL LA y SI, Utilizaremos la TABLA CROMATICA para fabricar el ACORDE MAYOR, con un boligrafo apuntaré las TONICAS, 3ªS MAYORES Y QUINTAS JUSTAS, seguidamente cogeré la guitarra y plasmaré el acorde mayor en su posición base, y comparando mis apuntes, enchufaré el G.P.S para localizar la TERCERA MAYOR,  o (terceras mayores. si hay mas que una) para bajarla MEDIO TONO (un traste guitarrero) y así convertir mi acorde MAYOR en menor.

En un alarde de generosidad sin precedentes, me encargaré yo mismos de facilitaros el primero:

RE MAYOR:

Tónica:     escala cromática: DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

3ªMAYOR: escala cromática: DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

5ªJUSTA:  escala cromática: DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO

EN LA GUITARRA 4ª cuerda al aire:        RE(T)

                          3ªcuerda 2 traste:      LA(5ª)                  (dedo indice)

                          2ªcuerda 3 traste:      RE(T)                    (dedo anular)

                          1ªcuerda 2 traste:      FA#(3ªMAYOR)     (dedo corazon)

¡VAYA¡ me ha tocado uno facil, como solo tiene una tercera mayor, para convertirlo en menor, tan solo tengo que bajar medio tono el fa# ya que lo tenía a dos tonos de la tónica y para que sea menor tiene que estar a tono y medio.

Esto me obliga a replantear mi digitación, y se quedaría de la siguiente manera:

Re menor= RE(t)+FA(3ªmenor)+LA(5)

EN LA GUITARRA 4ª cuerda al aire:        RE(T)

                          3ªcuerda 2 traste:      LA(5ª)                  (dedo corazon)

                          2ªcuerda 3 traste:      RE(T)                    (dedo anular)

                          1ªcuerda 1 traste:      FA(3menor)         (dedo indice)

Esa nota es la única que diferencia a los acordes MAYORES  de los menores, como veis la tónica si la 5 justa siguen en su sitio. Ese intervalo de tono y medio desde la tónica vuelve al acorde mas triste y melancólico que la alegría del intervalo de DOS TONOS.

os animo a que desarrolleis los acertijos G.P.S. que faltan, para ello solo teneis que conocer los acordes mayores en su posición base, ahi van unas cuantas pistas para los que los desarrollarón:

en el de mi:....¿bastaría con dejar alguna cuerda al aire)

en el de fa.......¿acaso no es fa un mi con un platano atravesado en el primer traste)

en el de sol.......camino corto: utilizar cejilla

                        camino largo: Rickyblues lo utilizó en el anterior capitulo con dom(los acordes

                                            mayores y menores se forman solo de 3 notas.....

en el de la........ muy semejante al de Re solo hay una tercera mayor.

en el de si.........si lo hice en el de la, acudiremos al platano de nuevo...

Bueno, espero que  a alguién le este ayudando estó, desde luego a mi me ayuda muchisimo cada día que lo repaso.

Por cierto, preparad vuestras botas y mochilas y las linternas de escalada pues muy pronto haremos juntos una visita a la cueva de aliba-fa y los cuarenta acordes...eso será en el próximo viaje.....Disfrutad de vuestro instrumento,            Rickyblues.

Si desglosamos el acorde de Mi mayor.....

Mi(t)+sol#3mayor+si(5ªjusta) y lo aplicamos en la guitarra nos quedaría asi:

6cuerda al aire.....MI(tonica)

5cuerda 2traste....SI(5ªjusta)             (dedo corazón)

4cuerda 2traste....MI(tonica)               (dedo anular)

3cuerda 1traste..SOL#(3ªMayor)         (dedo indice)

2cuerda al aire...SI(5ªjusta)

1cuerda al aire....MI(tónica)

Aliba-fa se puso a pensar....si en la guitarra en cada traste hay medio tono de diferencia, si quiero construir el acorde de Fa Mayor, como de mi a fa hay medio tono, subo este dibujo medio tono y ya esta....

Asi que puso la misma digitación un traste mas arriba...RECORDEMOS:

FaMayor=fa(t)+la(3ªmayor+do(5ªjusta)

y en la digitación de Aliba-fa quedaría así

6cuerda al aire.....MI(¿¿??)

5cuerda  3traste...DO(5ªjusta)             (dedo corazón)

4cuerda  3traste....FA(tónica)               (dedo anular)

3cuerda  2traste....LA(3ªMayor)            (dedo indice)

2cuerda al aire......SI(¿¿??)

1cuerda al aire......MI(¿¿??

Aliba fa se dio cuenta enseguida que si los acordes mayores solo se forman de 3notas, tónica, tercera mayor y 5ªjusta, o tocaba solo las cuerdas 3,4y 5 y también se dio cuenta que si las otras cuerdas que quedaban al aire las pudiera subir medio tono, encajarian en la nueva tonalidad de FAmayor.

Después de consultarlo con sus amigos quinquis de las montañas rocosas y después de varias horas de meditación con su cachimba encendida llegó a esta excelente conclusión.

¡¡voy a crear otra digitación de MIMAYOR para que cuando la suba medio tono, tenga un muñon libre para subir las cuerdas que quedan al aire.... Después de horas de estudio, y frotar varias lamparas maravillosas para consultar con los genios magicos del lugar..descubrió la digitación mágica:

Mi Mayor:Mi(t)+sol#3mayor+si(5ªjusta)

6cuerda al aire.....MI(tonica)

5cuerda 2traste....SI(5ªjusta)             (dedo anular)

4cuerda 2traste....MI(tonica)               (dedo meñique)

3cuerda 1traste..SOL#(3ªMayor)         (dedo corazón)

2cuerda al aire...SI(5ªjusta)

1cuerda al aire....MI(tónica)

¡¡¡LO HABIA CONSEGUIDO¡¡ ahora tenía el muñon indice libre, para cuando subiera medio tono el dibujo poder reposarlo sobre las cuerdas al aire que le faltabán, siendo este el resultado:

FaMayor=fa(t)+la(3ªmayor+do(5ªjusta)

6cuerda 1traste.....FA(tónica)               (dedo indice)

5cuerda  3traste...DO(5ªjusta)             (dedo anular)

4cuerda  3traste....FA(tónica)               (dedo meñique)

3cuerda  2traste....LA(3ªMayor)            (dedo corazón)

2cuerda al 1traste..DO(5ªjusta)            (dedo indice)

1cuerda al 1traste..FA(tónica)               (dedo indice)

Además, se dio cuenta que al utilizar todas las cuerdas de la guitarra, cada vez que subamos un traste este dibujo, estaremos subiendo medio tono el acorde mayor:

indice 2traste.....fa#

indice 3traste.....sol...etc.etc.

Y colorín colorado, este cuento aún no se acabado, iremos viendo como con otros acordes podemos cambiar la digitación para tener el DEDO INDICE libre y poder crear otros acordes a partir de las POSICIONES BASE.....chiao muñones

Agradeciendo nuevamente el apoyo recibido de marioteleca y de regomello aclarando unos conceptos sobre los nomenclatura de las notas, continuamos el desarrollo de acordes desde su posición base:

Vamos a jugar a dos bandas con Acordes de LAMAYOR y la menor y luego veremos la digitación mágica que nos permitirá transportar el acorde por todo el mastil:

LA MAYOR(digitación base)     Notas: LA(t)+DO#(3ªMAY)+MI(5ªJUST)

En la guitarra:

5cuerda al aire:                    LA 

4cuerda,2traste                    MI         (dedo indice)

3cuerda,2traste                    LA         (dedo corazón)

2cuerda,2traste                    DO#      (dedo anular)

1cuerda al aire                     MI

*Si observamos la 6 cuerda al aire (mi) también se podría tocar como 5ª justa, es el mismo problema que ocurre con DOMAYOR donde esta cuerda al aire funciona como 3MAYOR....

Según el efecto que busque el interprete se suele y no se suele tocar o "rascar" si se trata de ritmos con la mano derecha, en mi caso, si estoy haciendo ritmicas con la mano derecha suele omitirlas porque aunque armónicamente entren en el acorde, son notas mas graves que emborronan el sonido de la tónica.

Otra cosa es que estemos tocando ejercicios con bajos alternos, sobre todo fingerpicing o que reálmente querramos matizar ese sonido de inversión, pero para ritmicas, muy visto desde mi punto de vista, (no tomar al pie de la letra) suelo tocar un REMAYOR (omenor) desde la cuerda re al aire, un Do desde la 5 cuerda sonando DO...un MIMAYOR(omenor) con todas las cuerdas..etc...

LA MAYOR(digitación mágica)     Notas: LA(t)+DO#(3ªMAY)+MI(5ªJUST)

En la guitarra:

5cuerda al aire:                    LA 

4cuerda,2traste                    MI         (dedo corazón)

3cuerda,2traste                    LA         (dedo anular)

2cuerda,2traste                    DO#      (dedo meñique)

1cuerda al aire                     MI

¡¡YA TENEMOS EL MUÑON LIBRE¡¡ Como vimos en aliba-fa y los cuarenta acordes, este dibujo nos permite "subir los escalones pertinentes" a las CUERDAS AL AIRE para que encajen en la nueva tonalidad que busquemos, hoy veremos el ejemplo mas recurrente que es el SiMAYOR, pero si el de SIMAYOR, lo subis un traste(medio tono) ya teneis el de DOMAYOR etc.... Vamos a por el SI:

SI MAYOR(digitación mágica)     Notas: SI(t)+RE#(3ªMAY)+FA#(5ªJUST)

En la guitarra:

6cuerda 2traste *                  FA#       (dedo indice)         *Opcional(mirar*apartado ant.)

5cuerda 2traste:                   SI          (dedo indice

4cuerda,4traste                    FA#       (dedo corazón)

3cuerda,4traste                    SI          (dedo anular)

2cuerda,4traste                    RE#       (dedo meñique)

1cuerda 2traste                    FA#       (dedo indice)

*Como podeis comprobar, la utilización de la 6 cuerda con el dedo indice, nos hará sufrir mas o menos al ya de por si sufrimiento que es el colocar una cejilla, para la mayoría de veces suprimo la digitación completa, con el consiguiente relajamiento del dedo indice, pero como ya dije es según los casos y el efecto que se desee conseguir.

 Vamos con el modo menor, asi que dejá el bocadillo de atún, la heineken o lo que tengás en las manos, coge el boligrafo y tu tábla cromática de windsurf y ayudame, hombre.

LA MENOR(digitación base)     Notas: LA(t)+DO(3ªmen)+MI(5ªJUST)

En la guitarra:

6cuerda al aire                     MI          *Opcional....5justa (+grave que la tónica)

5cuerda al aire:                    LA 

4cuerda,2traste                    MI         (dedo corazón)

3cuerda,2traste                    LA         (dedo anular)

2cuerda,1traste                    DO         (dedo indice)

1cuerda al aire                     MI

Y ahora, nos romperemos las neuronas para intentar crear este mismo acorde y que nos quede el muñon INDICE libre, y pasearlo por todos los trastes...la digitación mágica.

LA MENOR(digitación mágica)     Notas: LA(t)+DO(3ªmen)+MI(5ªJUST)

En la guitarra:

6cuerda al aire                     MI          *Opcional....5justa (+grave que la tónica)

5cuerda al aire:                    LA 

4cuerda,2traste                    MI         (dedo anular)

3cuerda,2traste                    LA         (dedo meñique)

2cuerda,1traste                    DO         (dedo corazón)

1cuerda al aire                     MI

¡ops¡ ya tenemos el muñon indice y esto nos da carril libre en la autopista del mastil para crear el acorde menor que crea oportuno....¿volvemos a parar en si? OK es lo fácil, pero os animo a que pareis en otros sitios sería interesante parar por ejemplo en Rem....sobre el traste 5 en cejilla...para compararlo con el remenor en posición base...Pero de momento pararemos en sim y mas adelante ya os diré unos trukejos para rápidamente localizarlos en el mástil ¿ok? vayamos con el si menor en digitación mágica de aliba-la

SI MENOR(digitación mágica)     Notas: SI(t)+RE(3ªmen)+FA#(5ªJUST)

En la guitarra:

6cuerda 2 traste                   FA#         *Opcional....5justa (dedo indice)

5cuerda 2 traste:                  SI          (dedo indice)

4cuerda,4traste                    FA#       (dedo anular)

3cuerda,4traste                    SI          (dedo meñique)

2cuerda,3traste                    RE         (dedo corazón)

1cuerda 2 traste                   FA#       (dedo indice)

Como has podido ver, sabiendo los acordes mayores y menores en posición base, se pueden desarrollar otras posiciones en el mástil retocando un poco la digitación para tener siempre el muñon INDICE libre...Asi que,¿a que esperas...? busca, experimenta, disfruta..?

En los siguientes tutoriales, novedades...Gracias a la colaboración de Regomello, explicaremos la digitación numérica (en vez de dedo indice, anular....etc) por si os encontraís con partituras o archivos del GUITAR PRO...Y continuaremos sacandole el jugo a los acordes MAYORES y MENORES con la digitación mágica....¡No perdaís vuestra tabla cromática¡...hasta ahora muñones..

¡

Hola de nuevo, hoy por sugerencia de Regomello vamos a explicar la digitación numérica, una digitación que nos vendrá de perlas ya que nuestro lider de la secta muñón OCIOSU, estrena en su flamante Web una sección de TABS, antés de regresar con su platillo volante al planeta ESTRATOMUÑON, antés de que se acabe el mundo en 2012...

Coñas aparte, muchas de las tabs utilizan la digitación numérica así que sin mas preámbulos alla va la digitación que utilizaremos a partir de ahora en acordes y tabs:

MANO IZQUIERDA: indice = 1 corazon = 2 anular = 3 meñique =4 MANO DERECHA: Pulgar = p Indice = i Corazon = m (medio) Anular = a

Ya habiendo apuntado esto en nuestro cuaderno de trabajo, hemos estado viendo como cambiando un poco nuestra digitación de acordes base, siempre dejando libre el dedo indice, fabricamos una digitación mágica que nos permite recorrer libremente todo el mástil subiéndo medio tono el acorde MAYOR o MENOR pertinente por cada traste.

Como habreís podido deducir por el nombre de este post, esta semana veremos las infinitas posibilidades que tiene el acorde de Re.

Como en la anterior entrega jugaremos a dos bandas con el modo MAYOR y menor:

empecemos con el modo MAYOR DE RE:

ReMAYOR=Re(tónica)+Fa#(3ªmayor)+La(5ªjusta)

Digitación base:

                                                                           (MANO IZQUIERDA)

5cuerda al aire                LA                                *(opcional como 5justa)

4cuerda al aire                RE

3cuerda 2 traste              LA                                  (Dedo 1)

2cuerda 3 traste              RE                                  (Dedo 3)

1cuerda 2 traste              FA#                               (Dedo 2)

Como ya vimos en la anterior entrega, en este caso tenemos una 5justa opcional más grave que la tónica, la tendré en la recámara de la pistola por si la necesito pero no la utilizaré como punto de desarrollo del acorde...Vamos con la digicación mágica:(que nos librará una vez más del dedo1)

Digitación mágica:

                                                                           (MANO IZQUIERDA)

5cuerda al aire                LA                                *(opcional como 5justa)

4cuerda al aire                RE

3cuerda 2 traste              LA                                  (Dedo 2)

2cuerda 3 traste              RE                                  (Dedo 4)

1cuerda 2 traste              FA#                               (Dedo 3)

¡¡Lo volvimos a lograr¡¡ Teniendo el dedo 1 libre de nuevo para colocar nuestra siempre incomodosa cejilla, ya tengo freeway para navegar por el mástil con el acorde mayor, esta claro que si paro 2 TRASTES mas para arriba tendré el MI MAYOR o si parará 3TRASTES tendría el FA MAYOR etc.etc...los tengo todos otra vez a mi alcance.

De momento para no perdernos mucho subiremos 2 TRASTES viajando hasta MI MAYOR ¿ok?:

Mi Mayor=Mi(tónica)+Sol#(3ªMayor)+Si(5ªJusta):

Digitación mágica:

                                                                           (MANO IZQUIERDA)

5cuerda 2 traste              SI                                   (Dedo1)           *(opcional como 5justa)

4cuerda 2 traste      r       MI                                  (Dedo1)

3cuerda 4 traste              SI                                   (Dedo 2)

2cuerda 5 traste              MI                                  (Dedo 4)

1cuerda 4 traste              SOL#                             (Dedo 3)

Os animo a que cesarrolleis vosotros mismos el modo menor, ya sabeis, buscais el acorde de re menor en su posición base, os calentais el coco para tener el muñon 1 libre y lo digitais dos trastes mas arriba con la digitación mágica, también podeis parar en otros trastes para conocer mas posiciones de un acorde mayor por todo el mástil.En este mismo post, muy pronto tendreis la solución al modo menor....¿será parecida a la tuya? Eso mismo espero...mientras tanto disfruta....investiga....muñonea...¡¡HASTA AHORA¡¡¡

A la temprana edad de 12 años,Danny Gatton, el nombrado por muchos "mejor guitarrista olvidado de la historia" lo acogió bajo sus alas...Desde entonces su estilo ha ido refinandose y su carrera como guitarrista ha ido creciendo siendo portada de muchas revistas especializadas...

Realmente...¿que aporta Joe Bonamassa a la música Blues actual?. Desde mi punto de vista, nada, pero no le quita el mérito el hecho de la elegancia con que selecciona y ejecuta muchos de sus licks...Es como una coctelera gigante, como la máquina del pasado y del presente, A veces escuchas en sus dedos licks d S.R.V. (que este le robo a A.King) lo mismo te saca un tono Les Paul del mejor Gary Moore, o muchos de los Licks de la caja de B.B...etc.

Aqui teneís la canción "stop" con imágenes de la grabación en el estudio, en 2009. Desde luego talento y feeling no le faltan...(y guitarras támpoco)...

No es S.R.V. pero ayuda muchísimo para que la llama del blues, en estos tiempos tan oscuros no se apague

Desde que irrumpieran en la escena británica en el año 71, los dos titanes y fundadores de la banda, el cantante lee brilleaux y el guitarrista wilko johnson, se merendaban los escenarios, con una puesta en escena impresionante, era un show ver a lee, armónica y cantante desgranar los clásicos del rithm&blues y del rock&roll de la época. con una voz que a veces recuerda al grandisimo howling wolf a las 06am después de haber destilado por su higado varios litros de jack daniels la noche anterior, pero con la energía de una pantera...

Muy cerca de el en el escenario, el escudero wilko, con su telecaster en ristre, habiendo bebido de los clásicos como muddy waters o chuck berry, destilaba su coctail de licks rockeros y bluseros, encandilando a toda inglaterra que vivia en aquel momento un mar de corrientes músicales inigualable...

Dicen que lo peor que le puede pasar a una banda es que tenga dos frontmans espectaculares, pués muchas veces el ego los eclipsa el uno al otro, tal vez fué por esto por lo que wilko decició formar su propio proyecto en solitarió en el 77

Lee brilleaux decició reclutar al guitarrista Steve Walwyn, para que la llama de los feelgood no se apagará y la verdad es que no fué una mala decisión....

Con esta formación conocí yo a los feelgood, tenía 15 años y el disco se llamaba "live in london" Me marcó para siempre....Encadenaban los rockndrolls uno detrás de otro, hay una versión de B,B,King (you up set me baby) increible, siempre me han gustado los discos en formato cuarteto...No tengo nada en contra de las bandas de dos guitarras, es mas hay grupos que me encantan así como Eagles o thin lizzy pero el sónido de 4 en directo es incomparable.....

Se oye en la mezcla mejor el trabajo del bajo, y parece que todo suena mas limpio...El trabajo de un guitarrista se convierte en un "solo ante el peligro" y hay que rellenar muchos huecos pero sin pasarse....el condimento suficiente para rellenar y hacer solos con el  bajo de guardaespaldas....espectacular...Disco altamente recomendable a los amantes de rock&roll clásico o del blues....

En este disco del 90 podemos ver al recien incorporado steve a la guitarra que grabaría este y otro disco de estudio al año siguiente con lee, (primo) ya que el cancer acabaría con este genial cantante en el abril del 94....

Con una extensisima discografía y sin ningún miembro original de la banda, los feelgood continuan haciendo infinidad de conciertos como fue la última voluntad de lee brilleaux, y continuan acrecentando la fama de la leyenda y el mito...Son seguidores incondicionales de los festivales de blues en españa (como el de cazorla) y como bién dijo este chico.....en sus mejores tiempos sus directos eran....una maquina de vapor...Saludos muñones¡

1. Muchos son los guitarristas que idolatrizan a los 3 guitar heros por excelencia:Joe Satriani Steve Vai y Paul Gilbert están en boca de todo guitarrista amateur que, charco de baba en el suelo, se queda mirando y escuchando a estos 3 gigantes de las 6cuerdas.

Es cierto que cada uno tiene sus predilectos, y en la diversidad de estilos esta la gracia, aqui no hay ni mejor ni peor, si no lo que le transmite a uno, pero es cierto que Joe y Steve parece que gozan de mayor popularidad entre los amantes del género. Pués hoy quiero romper una lanza en favor de Paul...y ahi van mis argumentos:

 Joe tiene una grán carrera como guitarrista en solitario aunque también estuvo en formaciones con cantantes fué el PERCUSOR de lo que llamaríamos "guitar shreed" me molan sus primeros discos, especialmente el primero...cabe destacar sus hammers, pulls y tapping de su técnica, y en sus composiciones se destila un coctel de blues, hard rock....variado.

Steve , para mi, el que MEJOR SONIDO tiene de los 3, a nivel de composición támpoco tiene rival, su repertorio de modos menores parece no tener fin, pero lo encuentro demasiado distante, tan lejos armonicamente de los otros dos, que mas que disfrutarlo, ME ABRUMA, no sé, es como escuchar a un ALIENIGENA tocar la guitarra, molan muchos de sus temas pero otros sencillamente NO LOS ENTIENDO. y encima cuando se agarra la palanca de vibrato durante mas de 5 segundos, me causa mareos en el estomago....(no soy muy amigo de las palanquitas, vaya.

Paul, ni tiene el mejor sonido, ni la mejor técnica de los tres pero su trayectoria es francamente interesante,

con Mrbig y con billi sheehan de bajista se hicieron unos discos de rock americano para quitarse el hipo, se enrolla en Racer-X en un Rollo Speed Metal sencillamente impresionantes técnicamente (ver Whisky a go go live) y en sus discos en solitario es capaz de Tocar temas en un rollo Beatles o Green day,(con un poquito de música clasica) Burning organ, como se va a chicago con su tio y graban un disco de blues añejo rock como es el (Raw Blues Power) De repente aparece en Tokio tan solo con una acustica y te graba hasta canciones de Abba en el (acoustic Samurai) como, le llaman de improviso para llenar un cartel por una vacante de última hora en un disco de canciones tributo a Jimmi hendrix, o le pega por hacer un Disco instrumental con toda la banda disfrazada de astronautas (space ship one)....etc.

Comparta la filosofía de "no te encasilles en nada, toca un poco de todo" en el caso de Paul, lo hace un millón de veces mejor que nosotros, y aunque Steve y Joe seán mejores guitarristas, creo que no se refleja esa faceta "cantante, música de todos los palos" en muchos de sus discos.

Creo que he abierto un debate y que muchos de vosotros estareis tirándoos de los pelos y rasgandose las vestiduras pero es mi humilde opinión, espero ver la vuestra aqui posteada,

Aqui os dejo este curioso video donde, al batería se le cae una baqueta al final del tema...

Si es que hasta los virtuosos....tienen fallos graciosos.....Saludos