Aprender a ser artistas a la vez que guitarristas

Se me esta ocurriendo que el aprendizaje inicial de un instrumento musical, podría tener como algo fundamental, el constante hincapié en el arte al mismo tiempo que en la técnica.

Ese es el sistema de los grandes profesores de música que imparten clases particulares a jóvenes promesas.

Pero esto no seria enseñarles a ser artistas cuando ya tienen la técnica, si no enseñarles a ser artistas a la vez que aprenden la técnica (Aprender a tocar)

Y a que llamo yo enseñar a ser artista?

1 - Considero que tendría que ser como una reconducción constante de todos los movimientos de nuestro cuerpo, para que por un lado faciliten la ejecución y por otro lado estén facilitando la expresión en el sonido de nuestro instrumento.

2 - Considero que habría que ser muy severo con la educación o prudencia aplicada a nuestras intervenciones musicales y aprender a tocar a diferentes volúmenes sonoros y con diferentes estados emocionales aplicados a la forma de emitir el sonido y de que este llegue a quien nos este escuchando.

Todo un cumulo de cosas que irían dirigidas a intentar conseguir un instrumentista lleno de matices y también de sorpresas.

Todo esto se podría resumir en que el arte es esencialmente algo que tiene que tener un registro muy amplio que abarque desde la delicadeza mas silenciosa hasta el frenesí mas visceral.

Igual que intentamos aprender a movernos por la vida de la forma mas elegante o mas socialmente agradable, lo mismo podría ser con la guitarra.

El arte puede ser lo mas sencillo del mundo, siempre que se haga con esa elegante sencillez y inocente naturalidad que todos llevamos dentro.

Más bien los profes debéis poner las bases para que podamos ser artistas. Enseñar a tocar todo tipo de música, aunque luego todos y cada uno tenga su hueco en el que se siente más cómodo.
En mi caso creo que soy una mezcla entre autodidacta y académico. Me explico.
Me tiré muchos años tocando solo y por mi cuenta, al cabo del tiempo me metí en una academia y como quien dice me estandarizaron algo, por fin era capaz de repetir algo más de una vez. Más o menos lo que me enseñaron en el rockservatorio fue a saber que es lo que estaba haciendo. Luego al cabo del tiempo volví a la primera época y me he vuelto a asilvestrar.

A mí me parece que todo aprendizaje ha de basarse en identificar primero la necesidad, y luego enseñar las herramientas que permiten cubrir esa necesidad.

En este país a casi nadie le gustan las matemáticas, en parte porque te enseñan un montonazo de herramientas sin que sepas para qué sirven, y luego ya si eso tú mismo verás cuándo las aplicas.

Afortunadamente, en la enseñanza esto está cambiando, poco a poco, pero lo está haciendo.

Y en música, cuando yo iba a solfeo de crío, me aburría soberanamente porque toda aquella teoría, por más que me dejaran aporrear un piano haciendo escalas, arpegios y demás porquería que no cunde si no sabes para qué sirve, me parecía simple y llanamente TORTURA INFANTIL.

Aún recuerdo aquél día en que el profe de guitarra me dijo: "toca un solo", mientras él hacía la rítmica de "Perfidia". Joder, no me salió nada, y ya estaba en 5º de solfeo!!! La lástima es que este profe me creó la necesidad, pero luego no me dio las herramientas para responder a ella.

Ha sido luego, intentando tocar temas de mis grupos favoritos, cuando he descubierto que el rock es un compás de 4/4, que "Once upon a time in the West" tiene una sugerente combinación de 4/4 y 3/4, que fadosolrelamisi y similaresoldofa me servía para saber qué acordes podrían cuadrar con el que estaba tocando...

Pero ese camino lo he tenido que andar solo, porque en aquellos tiempos no se aplicaba la pedagogía seria a la enseñanza musical.

César, si te estás planteando un cambio de método, sobre todo ponte en la piel del alumno. ¿Arte? Eso se tiene o no se tiene, no creo que se pueda enseñar a ser artista. Pero yo sí trabajaría la motivación.

Comentaba el otro día un muñón que se tiró toda una tarde tocando una cuerda al aire bajo la atenta mirada de su profesor. ¡Pues vaya mierda de primera clase!

Se pueden tocar dos cuerdas en la primera clase, y que te salga Walk of Life, Johny B. Goode o algo así, seguro que el alumno flipa por que en una clase ya sabe tocar rock&roll.

Y ese vuelve, seguro.

stratodarius escribió: Más bien los profes debéis poner las bases para que podamos ser artistas. Enseñar a tocar todo tipo de música, aunque luego todos y cada uno tenga su hueco en el que se siente más cómodo.
En mi caso creo que soy una mezcla entre autodidacta y académico. Me explico.
Me tiré muchos años tocando solo y por mi cuenta, al cabo del tiempo me metí en una academia y como quien dice me estandarizaron algo, por fin era capaz de repetir algo más de una vez. Más o menos lo que me enseñaron en el rockservatorio fue a saber que es lo que estaba haciendo. Luego al cabo del tiempo volví a la primera época y me he vuelto a asilvestrar.

Tu tienes mucho arte dentro compañero

MakaPaka escribió: ¿Arte? Eso se tiene o no se tiene, no creo que se pueda enseñar a ser artista

Estoy totalmente convencido de que el 75% de las personas son artistas en potencia y luego solo queda lo de tratarlas y reconducirlas con cariño para que acaben floreciendo en poco tiempo.

MakaPaka escribió: A mí me parece que todo aprendizaje ha de basarse en identificar primero la necesidad, y luego enseñar las herramientas que permiten cubrir esa necesidad.

En este país a casi nadie le gustan las matemáticas, en parte porque te enseñan un montonazo de herramientas sin que sepas para qué sirven, y luego ya si eso tú mismo verás cuándo las aplicas.

Afortunadamente, en la enseñanza esto está cambiando, poco a poco, pero lo está haciendo.

Y en música, cuando yo iba a solfeo de crío, me aburría soberanamente porque toda aquella teoría, por más que me dejaran aporrear un piano haciendo escalas, arpegios y demás porquería que no cunde si no sabes para qué sirve, me parecía simple y llanamente TORTURA INFANTIL.

Aún recuerdo aquél día en que el profe de guitarra me dijo: "toca un solo", mientras él hacía la rítmica de "Perfidia". Joder, no me salió nada, y ya estaba en 5º de solfeo!!! La lástima es que este profe me creó la necesidad, pero luego no me dio las herramientas para responder a ella.

Ha sido luego, intentando tocar temas de mis grupos favoritos, cuando he descubierto que el rock es un compás de 4/4, que "Once upon a time in the West" tiene una sugerente combinación de 4/4 y 3/4, que fadosolrelamisi y similaresoldofa me servía para saber qué acordes podrían cuadrar con el que estaba tocando...

Pero ese camino lo he tenido que andar solo, porque en aquellos tiempos no se aplicaba la pedagogía seria a la enseñanza musical.

César, si te estás planteando un cambio de método, sobre todo ponte en la piel del alumno. ¿Arte? Eso se tiene o no se tiene, no creo que se pueda enseñar a ser artista. Pero yo sí trabajaría la motivación.

Comentaba el otro día un muñón que se tiró toda una tarde tocando una cuerda al aire bajo la atenta mirada de su profesor. ¡Pues vaya mierda de primera clase!

Se pueden tocar dos cuerdas en la primera clase, y que te salga Walk of Life, Johny B. Goode o algo así, seguro que el alumno flipa por que en una clase ya sabe tocar rock&roll.

Y ese vuelve, seguro.

Para ser un buen profesor de música es totalmente necesario ser artista y ademas de los buenos

esto me ha recordado un video bastante conocido que vi hace tiempo y que me pareció una reflexion muy interesante,

CesarFornesBerlanga escribió: Estoy totalmente convencido de que el 75% de las personas son artistas en potencia y luego solo queda lo de tratarlas y reconducirlas con cariño para que acaben floreciendo en poco tiempo.

Entre este comentario y el vídeo de Pelukas creo que me voy a callar un bueeeen rato

Pues yo creo que es prácticamente imposible abarcar todos los ámbitos de la música, escultura, pintura... todos los estilos, etc. Es muy difícil.

Ni siquiera grandes artistas de la historia podrían, a no ser que fuera un privilegiado. Sí podría ser que pudieras tocar cualquier tipo de música, peeero componer algo realmente bueno en cada estilo... creo que no.

Ser artista es hacer Arte, cualquier creación con una visión personal del mundo... y todas las personas no pueden expresarse en todos los estilos con igual profundidad y hacer llegar ese sentimiento a los demás de manera clara.

Como dijo uno:

"A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño"

Pablo Ruiz Picasso.

"Para ser un buen profesor de música es totalmente necesario ser artista y ademas de los buenos".

No, necesariamente, el mejor profesor y que mejor me enseñó, fue el peor guitarrista de todos.

stratodarius escribió: "Para ser un buen profesor de música es totalmente necesario ser artista y ademas de los buenos".

No, necesariamente, el mejor profesor y que mejor me enseñó, fue el peor guitarrista de todos.

Puede ser más importante saber enseñar que saber lo que se enseña, eso sí que me atrevo a decirlo.

Aunque está claro que será mejor profesor de música un buen artista que además sepa enseñar. Enseñar, o ayudar a aprender. Que soy muy socrático para estas cosas