Improvisemos y aprendamos! Backing track comunitar

Buena iniciativa!

Mi aportación.
No he tenido tiempo de hacer nada decente. Hoy me chifló el PC y no conseguía que la cosa sonase decente. De todas formas no pretende ser un solo, sólo un recopilatorio de algunas ideas...


Primero el backing está en Cm, en C eólico.
No podemos meter otros modos menores como el dórico o el frigio, porque suenan como el culo, básicamente.
¿Y por qué? Lo vamos viendo ahora...

Hay dos notas que suenan constantemente en el backing. Un D y un Eb.
Lo primero que hago en el mp3, esa simplemente resaltar esas dos notas.
Una primera idea sería jugar con adornos y líneas melódicas sobre esas dos notas.

Pongo un par de ejemplos. Las acompaño de su tercera: (Eb-G) y (D-F )
Y luego de su sexta (Eb-C) y (D-Eb)


Como digo esas dos notas Eb y D suenan constantemente.
Y dan estabilidad al backing track. Definen el modo eólico del tema, que no se mueve de ahí...

¿Qué notas podríamos meter acompañando a ese Eb y D que harían que sonase todo como el culo? Sus tritonos. Las notas que está a una cuarta aumentada de distancia.
Si metemos un A junto con el Eb, o si metemos un Ab acompañando al D, la liamos parda...

Hay que evitar esas notas, porque son muy disonantes y rompen la estabilidad que tiene el tema. Por eso los otros modos menores no encajan.


Lo siguiente obvio es meter la escala menor natural de C es lo que hago en 0:25
Y el arpegio de Cm 0:38

En 0:45 hago un motivo con notas de la escala. Es simplemente para que veáis que en lugar de liarnos a tocar la escala para arriba y para abajo como locos, se puede pillar una idea sencilla que sea "cantable" algo que puedas recordar, y repetirla. Luego se puede jugar sobre ella y hacer variaciones...

Y si nos sirve la escala menor, también nos va a encajar la pentatónica menor y la escala de blues. Es lo que meto en 1:10.

Lo mismo, en lugar de meter notas a toda leche, podemos repetir motivos...

A partir del minuto 2 voy metiendo los arpegios de los acordes que obtenemos al armonizar la escala menor de C. Podéis ver cómo cada uno da un colorcillo diferente.

Los acordes que obtenemos al armonizar la escala de Cm son:

C-7 (tocado en el minuto 2)
Dm7b5 (evitado)
Ebmaj7 (2:10)
F-7 (evitado)
G-7 (2:20)
Abmaj7 (2:40)
Bb7 (evitado)

De estos evito los que tienen un Ab porque esa nota es disonante con el resto. Así que no toco ni el Dm7b5, ni el F-7, ni el Bb7.
En realidad podemos tocarlos, siempre que Ab sea una nota de paso, que se oiga poco.
Es lo que hago en el Abmaj7, que lógicamente contiene el Ab, y aún así lo toco.

Y apartir del min 3 meto las notas a evitar, para que veáis por qué hay que evitarlas.
Creo que queda bastante claro

Maestro , me surgen algunas dudas:

- Por qué las sextas?
- El Eólio no lo definen su 2ª y 6ª, igual que al resto de modos menores?
- Entiendo que esas dos notas no son tanto a evitar como a tener especial cuidado a la hora de usarlas.

No se me había ocurrido nunca utilizar arpegios de acordes de la tonalidad que no estuvieran en la base, eso tengo que probarlo.

Gracias por el aporte, lo masticaremos un poco a ver qué conseguimos.

Saludos.

Las notas de la escala menor de C son:
C D Eb F G Ab Bb


El backing track está cambiando constantemente entre dos acordes Cm y su relativo mayor Ebmaj7.

Las notas del acorde de Cm son:
C - Eb - G - Bb

Las notas del acorde de Ebmaj7 son:
Eb - G - Bb - D

Cuando suena el Cm, la nota que predomina, la que más se escucha es el Eb, la tercera del acorde.
Y cuando suena el Ebmaj7, la nota que más se escucha es la séptima del acorde, el D.

Cuando suena el Cm, además de tocar el Eb que es la nota que más resalta, podemos tocar otra de las notas del acorde para acompañarla, por ejemplo el G. G es la quinta del acorde Cm, con lo que estaríamos tocando dos de las tres notas de Cm.
Podemos verlo así, (que probablemente es más sencillo), y podemos verlo también como que estamos tocando Eb y una nota una tercera por encima, G.

De la misma manera, en lugar de acompañar al Eb con la quinta del acorde, podríamos acompañarla de la tónica, C, y seguir así tocando dos notas del acorde de Cm. Podemos verlo así, que definitivamente creo que es más sencillo... O podemos verlo como que estamos tocando Eb acompañado de la nota C, lo que formaría un intervalo de sexta.
Supongo que lo correcto es verlo como que estamos tocando la nota C y lo acompañamos de Eb, formando así una tercera menor...
Al final terceras menores y sextas mayores son intervalos complementarios. Es cuestión de cuál consideres como nota de partida.
Como estaba hablando del Eb dije que era una sexta, pero no es la forma más fácil de verlo...

Cuando suena el Ebmaj7 ocurre algo similar.La nota que resalta es sobre todo es el D, que es la séptima del acorde.
Lo que hago al meter el F es meter la tercera menor de D.
O podemos verlo también como que estamos tocando la séptima y añadiendo también la novena al acorde de Ebmaj7, formando un Ebmaj9.

Si ahora acompañamos al D con el Bb, podemos verlo como que tocamos la quinta y la 7b del acorde, probablemente la forma más sencilla de verlo...
O también ver que estas dos notas forma entre sí una tercera mayor (si consideras como punto de partida el Bb), o una sexta menor (si consideras como punto de partida el D). Pero creo que es liarse...


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Las notas características de la escala menor, o eólica, son la 3b, 6b y 7b.
En este caso el Eb, el Ab y el Bb

Esas serían las notas que marcan el modo en el que estamos tocando.


Si intentamos colocar el modo dórico, en lugar de usar la 6b usaríamos la 6, que sería el A.
Pero esa nota choca con el Eb que está sonando continuamente, porque A es el tritono de Eb.
El tritono es una cuarta aumentada de distancia, que es un sonido muy inestable.

Si intentamos meter el frigio, por ejemplo, meteríamos la 2b en lugar de la 2.Es decir meteríamos Db.
Esa nota chocaría con el D que suena constantemente. Por eso ese modo tampoco encajaría...

En realidad el Ab no es una nota a evitar... Forma parte de la escala.
El problema que presenta esta nota es que choca con una de esas dos notas que suena continuamente.
Así que es más cuestión de tener claro en qué momento la usas...
Al estar haciendo ese cambio constante Eb-D, tenemos que evitar las notas que chocan en cada momento, que son A y Ab respectivamente...

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Al utilizar arpegios de los acordes que están en la tonalidad, realmente lo único que haces es tocar de forma ordenada las notas de la escala. Con cada arpegio se incide más en unas notas que en otras, con lo que consigues dar un color diferente en cada momento...